Когда мы бываем настоящими

Мы всегда играем роли. Они могут быть разными - интересными и не очень, энергичными и скучными, яркими и тусклыми. Но роль есть всегда. Есть даже роль с условным названием «Я - настоящая». Как правило, мы стремимся играть именно ее. Кажется, что вот это и есть правда, в ней я проявляюсь особенно хорошо. Но это тоже одна из наших ролей.

 

От этого осознания часто становится обидно до слез. Хочется возразить и сказать «Я вот такая, это правда! Это я настоящая!» Окей)) А все остальные проявления тогда куда девать? Вы решили, что вы «добрая, понимающая, мягкая и пушистая» и это ваше настоящее я. А когда вы злитесь, завидуете, обижаетесь и кричите, то это уже не вы? Странно))

 

В таком случае когда же мы бываем настоящими и бываем ли? Ведь мы все время играем.. 

 

Настоящими мы бываем. Но это не роль. Наше настоящее Я находится за пределами всех наших эмоций и ролей. И именно оно делает выбор как нам проявляться. Это и есть наше НАСТОЯЩЕЕ, наша суть. В те моменты, когда вы сами решаете какими вам быть - вы приближаетесь в своему центру, к своей сердцевине. Ничто не управляет вами, никакие внешние события не могут заставить делать то, что не хочется и чувствовать то, что не нравится. Вы сами выбираете как вам проявляться. И это волшебно. Можно еще сказать, что это ваш внутренний режиссер, который смотрит на поле игры свысока и назначает вам роли. 

 

Когда мы импровизируем, то мы тренируем своего внутреннего режиссера. Мы даем ему право выбора. Сначала режиссер проводит ревизию наших привычных амплуа. Мы исследуем роли, которые у нас уже есть, к которым мы привыкли и хорошо их знаем. Затем режиссер начинает расширять репертуар - мы создаем новые образы. Учимся проявлять эмоции, которые раньше были спрятаны. 

 

И вот тут начинается Большая Игра! Мы сами пишем сценарий и играем то, что нам нравится. Мы перестаем быть персонажами чужих пьес. И мы становимся Настоящими - теми, кто творит свою настоящую Игру!

 

До встречи в пространстве игры и спонтанности!

 

 

Как развить свободу мысли

 

Иногда мы оказываемся в ситуациях, когда нужно быстро принимать решение, действовать и видеть варианты развития. Но не всегда это легко удается. Мы тормозим, впадаем в ступор, а через день понимаем что же нужно было сделать или сказать. Как говориться: «Хорошая мысля приходит опосля». Свободу мышления легко развить! 

 

Такое торможение связано с отсутствием привычки мыслить вариативно. Просто в критических ситуациях это особенно видно. Чтобы развить вариативное мышление нужно практиковать импровизацию. Импровизация учит действовать быстро и тот самый момент) 

 

Вот несколько советов как развивать вариативное мышление в жизни:

 

> Через воображение

 

Представь в воображении любой предмет. Например - велосипед. Удерживайте этот образ, и одновременно дорисовывайте картинку вокруг него. Может появиться дорога, по которой едет этот велосипед, рядом речка, там сидит рыбак, у него ведро с уловом, на другой стороне симпатичные домики, летают птички.. Но велосипед всегда присутствует. Вы как будто рисуете картину, в которой постоянно появляются новые детали. Потом начните снова и нарисуйте вокруг того же велосипеда новую картину. 

Это упражнение приучает наш ум мыслить широко и видеть картину целиком, видеть варианты.

 

> Через речь

 

Скажите иначе! Вместо знакомого «Привет» скажите «Салют», «Бон жур», «Рада вас приветствовать»)) Поиграйте со словами. Ведь один и тот же смысл можно передать по разному. Сходите с привычных рельс!

 

> Через действие

 

Помешайте сахар в чашке другой рукой, купите неожиданно цветы, оденьте что-то новое или немного непривычное, пройдите другим маршрутом. Нарушайте привычный ход действий. В мелочах, по немного, и эта практика войдет в привычку - все время видеть новые возможности и варианты действий.

 

Тренируясь таким образом вы нарабатываете вариативность мышления. И она вас уже никогда не подведет!

Будь каким хочешь!

Наша жизнь - огромная сцена. Мы играем роли. Как правило, это привычные роли, которые мы уже давно выучили наизусть. Мы знаем сценарий, действующих лиц, события и повороты и просто идем по нему шаг за шагом. Даже если этот сценарий уже откровенно достал!

 

Импровизация позволяет выпрыгнуть из сценария. Вот так просто - взять и начать все делать иначе. Сначала становится страшно - страх неизвестности. Вообще этот дурацкий страх сдерживает нас всю жизнь от самых прекрасных поступков) Но с каждым новым шагом становится легче и свободней. 

 

Выходим на сцену и... начинаем новую жизнь. Да, вот так сразу. А затем эта привычка переходит в жизнь. Мы сами ее туда переносим. Начинаем видеть свои надоевшие сценарии и решаем играть в новые игры. Ведь на самом деле все равно во что играть)) Просто можно выбрать веселую игру, а не нудную или трагичную.

 

Мы можем быть любыми. Это наше право и способность. ЛЮБЫМИ - любимыми, любящими, любвеобильными, любознательными. Возможно все. И даже больше. Меняемся мы - меняется все вокруг. Постепенно, но заметно. Мы играем и мир подыгрывает нам. Если мы жалуемся - мир находит поводы для жалоб. Мы радуемся - мир дает причины для этого. Но не наоборот))) Сначала радуемся просто так - потом появляется повод. Такие парадоксы. 

 

Импровизируйте и смотрите как все вокруг начинает в вами играть! Это вселенский театр!

Как работает коллаж желаний

Многие спрашивают как работают коллажи желаний, которые мы делаем на курсе "Сам себе Аладдин". Рассказываю!

 

Мы идем необычным путем. Нужно не знать заранее что будет на коллаже. Не нужно выбирать картинки с домами, мужчинами, женщинами, украшениями, машинами и прекрасными видами. Мы не клеим коллаж из того, что мы "знаем". Нужно выйти за пределы своего "знания".

 

Мы осуществляем настройку на свое Высшее Я. С этой позиции мы видим и понимаем гораздо больше, но это невозможно полностью понять умом. С этой настройкой мы берем огромную пачку журналов и ищем картинки, которые просто нравятся! Они могут привлекать, манить, пугать, завораживать - главное, чтобы был эмоциональный отклик. Не нужно расшифровывать и понимать про что каждая конкретная картинка. В момент выбора изображений и создания коллажа мы выходим на чистое творчество.Ничего не объясняем, не интерпретируем, просто творим красоту! Красота бывает очень разная - вы же понимаете)

 

Потом вы вешаете коллаж на стену любимом месте и регулярно смотрите на него. Есть специальная техника работы с коллажем. Главное - не интерпретировать, а просто любоваться!

 

В чем прикол? В вашей жизни есть ровно то, что присутствует в вашем Внутреннем мире. Через коллаж вы создаете в своем поле новые фигуры. Коллаж выводит вас за пределы привычного круга. Это магический вход в новое пространство, где есть то, что еще не проявилось в реальной жизни. И коллаж помогает желаниям проявиться. По этому же принципу работают расстановки, пространство "Тени" (тоже наш тренинг), метафорические импровизации, драматерапия и процессуальная терапия. 

 

Коллаж - это создание нового поля вокруг себя. Картинки и образы открываются постепенно и часто с неожиданных сторон! Они постепенно формируют в нашей жизни события, которые нам реально нужны, полезны и приводят к истинным желаниям. 

 

Я очень рекомендую создать такое метафорическое пространство коллажа, который будет привлекать в жизнь новые и классные штуки!)))

Комментариев: 0

Сторителлинг за 7 минут

В рассказе истории главное - смысл! Когда вы собираетесь рассказать друзьям или коллегам свою историю поймите ЗАЧЕМ вы ее будете сейчас рассказывать! В истории главное - вывод. К чему вы клоните, что вы хотите сказать, к чему побудить, на что воодушевить.

 

История отличается от простого текста или разговора наличием сюжета. Это маленькое кино, где все строится по законам жанра. Есть классическая схема - завязка, кульминация и развязка. Видите, все очень просто! Начало, поворотный момент и финал. Есть главный герой - вы или тот, о ком вы рассказываете. Есть накал страстей, развитие и динамика по дороге к кульминации.

 

В основе любой истории лежит событие. ответьте на вопрос - что случилось? Как только вы нашли событие - история есть! Теперь ее надо оформить и грамотно подать. 

 

Чтобы история стала вкусной и привлекла к себе внимание - ей нужно придумать яркое название. Название возбуждает любопытство слушателей и привлекает внимание.

 

Несколько советов:

1. Рассказывайте истории! Сторителлинг - это практика, а не теория.

2. Всегда помните к чему вы ведете мысль.

3. Меньше лишних фактов. Ведите слушателя сразу к основной цели.

4. Больше деталей. Описывайте, давайте метафоры, вовлекайте вопросами.

5. Факты и детали - разные вещи. Факт уводит в сторону, а деталь добавляет яркости.

6. Больше эмоций! Слушатель присоединяется к вашему эмоциональному состоянию. Проживайте историю во время рассказа!

 

На видео я рассказываю структуру хорошо сделанной истории.Она помогает построить сюжет и помнить о ключевых моментах. Но помните - правила существуют для того, чтобы их нарушать. Рассказывайте от души. Будьте творческими и свободными!

Комментариев: 0

Чистая спонтанность

Импровизация очень привлекает возможностью сыграть огромное количество ролей. Выходишь на сцену и начинается волшебство. Ничего заранее не известно. Есть только я и мой партнер по игре. Нет сюжета, договоренностей, никто не знает где мы и кем друг другу приходимся. Игра рождает сама себя!

 

Это проявление чистой спонтанности. Обостряется внимание, слух, зрение, восприятие. Невозможно предугадать что сделает партнер. Нужно все время находиться в процессе. Слышать, видеть, реагировать и выбирать. Это состояние дает много энергии и воодушевления.

 

В жизни мы редко концентрируемся и направляем внимание на что-то конкретное. Многое понятно заранее, и мы действуем автоматически. Импровизация позволяет включить все свои ресурсы и расширить восприятие. 

 

Чистая спонтанность - это состояние, в котором м действуем легко и осознанно. Видим варианты развития сюжета и отношений, включаем внутреннего ребенка, исследователя, детектива, любопытного малыша, который познает мир. Через игру мы проживаем новые эмоции и состояния. И главное - мы можем проявляться абсолютно свободно!

 

Если вы любите все контролировать, то в импровизации вы уберете контроль и расслабитесь. Если вы хотите всем нравиться, то хорошо сыграть роль отверженного, глупого, никчемного человека. В игре вы можете быть любым. Не нужно больше держаться за привычные маски и стараться произвести впечатление. Вы позволяете энергии протекать через вас и проявляться в разных формах. 

 

Чистая спонтанность - это возможность быть любым!

Комментариев: 0

Импровизация в жизни. Практика "Новое-хорошее"

ИМПРОВИЗАЦИЯ В ЖИЗНИ

Практика #новоехорошее

 

"Новое - хорошее" - это все хорошее, что происходит в вашей жизни. Красивый закат, вкусный чай, приятная беседа, интересная книжка, дуновение ветра, ощущение весны. Все, что вы замечаете и что вас радует!

 

Заведите дневник позитивных впечатлений. Каждый вечер записывайте все хорошее, что произошло в течении дня. Минимум 3 пункта! Такой дневник помогает замечать приятные мелочи в нашей жизни. Обращать внимание на классные события и эмоции. Делайте это ежедневно. Если по какой-то причине вы забыли и пропустили день - не переживайте. Просто продолжайте дальше. Даже если возникают паузы в практике, она все равно продолжает работать, если мы о не помним. 

 

Со временем "Нового - хорошего" в жизни будет практически 100%

 

Делюсь своим "Новым - хорошим" с вами! Ветер, соль, стихия и скорость!

Комментариев: 0

Импровизация в жизни. Практика "Хейокас"

ИМПРОВИЗАЦИЯ В ЖИЗНИ

Практика "Хейокас"

 

Хейокас - это делание принципиально нового в жизни. Чего-то, что вы раньше никогда не делали. Вы осознанно решаете сделать хейокас и выполняете его! Делать что-то новое нужно каждый день!

 

Хейокасы бывают разные:

 

1. Мини-хейокасы (это как раз на каждый день)

Пойти другой дорогой домой, попробовать новое блюдо, поздороваться с коллегами по-другому... множество мелочей, которые м обычно делаем "на автомате" могут стать поводом для хейокаса!

 

2. Макси - хейокасы.

Прыгнуть с парашютом, поехать в новую страну, выступить на публике, сыграть в настоящем спектакле, научиться водить мотоцикл. Все новое, которое требует решимости и смелости.

 

3. Развлекательные хейокасы. 

Поиграть в гольф, покататься на лошади, поучаствовать в квесте, сходить на новый вид массажа. Все, что доставляет удовольствие, но вы почему-то этого еще не делали)

 

4. Длительные хейокасы. 

Внедрение в свою жизнь новых практик привычек. Они требуют длительного времени и концентрации внимания. Выучить иностранный язык , заниматься йогой, начать танцевать, ежедневно гулять, бегать, учить каждый день стихотворение. 

 

Как практиковать:

>> Заведите дневник. Каждый день придумывайте и записывайте что нового в планируете сделать завтра. И как только свершилось - помечайте это!

>> Напишите список из 100 возможных хейокасов, которые вы хотите сделать. Или просто видите это возможным. Может, не завтра, но со временем  это вполне реально. Продвигайтесь по своему списку!

 

Хейокас расширяет палитру эмоций, выводит нас из рутины и неприятного постоянства. Это чистая импровизация в жизни! Хорошей вам практики и импровизации каждый день!

 

На фото я делаю хейокас - качусь среди вьетнамцев без прав на байке!)

Комментариев: 0

Импровизация в жизни. Практика "СДВИГ"

ИМПРОВИЗАЦИЯ В ЖИЗНИ

Практика "Сдвиг"

 

"Сдвиг " делается в трех направлениях - действие, эмоции и мысли.

В течении дня делайте паузы. Осознанно останавливайте себя и говорите внутри "Сдвиг!" После паузы измените что-то в своем поведении, эмоциях или мыслях.

 

Например, вы пьете чай. Остановитесь на секунду, скажите себе "Сдвиг" и поменяйте позу, возьмите чашку в другую руку, почувствуйте какие эмоции вы сейчас испытываете и измените что-то. Если эмоция позитивная, то можно увеличить ее интенсивность. Если негативная, то можно переключиться на спокойствие и наблюдение. 

 

То же касается и мыслей. Сделайте паузу и понаблюдайте о чем вы сейчас думаете. Куда направлено ваше внимание. Переместите его на что-то другое. Выбирайте! Всегда выбирайте и осознавайте где ваше внимание, что вы чувствуете и что происходит с телом.

 

Во время практики "Сдвиг" вы можете замечать ненужное напряжение в теле. Тогда просто убирайте его. Расслабляйте напряженные мышцы. Через 2 недели вы уже почувствуете, что тело само отслеживает ненужное напряжение и само расслабляется. 

 

Чтобы помнить о "Сдвиге" заведите себе аммулет - камешек, пуговицу или что-то еще. Носите этот амулеты с собой и он будет напоминать вам о том, что пора сделать паузу!

 

Практика "Сдвиг" - это практика самонаблюдения. Когда мы осознаем себя, то свободы и импровизации в жизни становиться больше и больше. 

 

На фото я делаю "Сдвиг" и хожу в мусульманских одеждах)) Мир видится совсем иначе!)

Комментариев: 0

Творческое развитие с помощью импровизации

Друзья! Я приготовила для вас сюрприз!)

Теперь на сайте есть серия видео-уроков, которые я назвала "Домашка по импровизации".

Это 10 заданий, которые вы можете выполнять каждый день для своего творческого развития. На основном курсе импровизации "Большая игра" мы делаем эти упражнения и практикуемся в импровизации в жизни!

 

Обнимаю и желаю всяческих успехов!

 

ВИДЕО-УРОКИ ДОМАШКА ПО ИМПРОВИЗАЦИИ >>> смотреть

 

Комментариев: 0

Цель и спонтанность

Импровизация состоит из двух основных моментов - цель и спонтанность. 

Про спонтанность более или менее понятно, а вот про цель хочу написать отдельно.

 

Цель обязательно должна быть! Игра всегда строится в каком-то конкретном направлении. В самом начале курса мы осваиваем формат "Свободная импровизация". 

Вы выходите на сцену и не знаете ничего. Кто вы, где вы и что происходит - все определяется прямо в процессе игры. И здесь самое главное - найти свою цель! 

Найти свое желание. Как только желание определено - игра начинает происходить.

Если цели нет, то и игры нет - есть только пустые диалоги и так называемое "мотыляние" по сцене. Соответсвенно, первое, чему надо научиться - это определять свою цель. 

 

Дальше включается спонтанность. КАК вы будете к ней двигаться, что вы будете делать и как воздействовать на партнера - это все чистая и прекрасная импровизация!

 

На следующем этапе мы начинаем ставить себе или и задачи заранее, но они уже более сложные. Мы начинаем работать с разными эмоциональными состояниями, качествами и внутренними структурами. Здесь включается осознанность и внимание. 

Например, вы берете себе 3 эмоции, с которыми будете импровизировать в игре. Выходить за рамки этих 3 эмоций нельзя. Поэтому все внимание направляется на осознание этих эмоций. Это качество очень быстро переходит и в обычную жизнь. Вы начинаете отслеживать свои состояния и умеете их переключать, то есть управлять своими эмоциями!

 

Задачи могут быть очень разными - актерское мастерство, работа с речью, внимание, работа с жестами, гармоничное взаимодействие. Но задача всегда есть. 

 

Цель и спонтанность в импровизации - это как правая и левая нога у человека. Без любой ноги будет как минимум неудобно! И сказать что важнее тоже нельзя - важно и то, и другое в равной степени. 

 

В жизни та же история. Наличие цели дает нам вектор движения, а состояние игры и спонтанности дает свободу и легкость в самом процессе!

Комментариев: 0

Раскрепощение и актерское мастерство

актерское мастерство, игровая импровизация, раскрепощение

Одна из целей, с которыми люди приходят на курс Импровизации - это раскрепощение. Хочется стать более уверенным, открытым, легким и свободным. Это прекрасное желание! 

 

На мой взгляд, раскрепощение - это преодоление своих неосознанных привычек. Привычки отказываться от действия, брать инициативу, быть активным, слушать свои желания, быть честным. Иногда кажется, что раскрепощение - это про что-то внешнее. Раскрепощенный человек громко говорит, ярко жестикулирует, он артистичный и яркий. Но это заблуждение. Настоящее раскрепощение лежит глубоко внутри. Человек может быть очень спокойным и при этом внутренне свободным. 

 

Основа раскрепощения в мировоззрении и в представлении о себе. Например, если человек в себе не уверен и ищет одобрения окружающих, то он не может и слова сказать без оглядки на других. В этом случае нужно возвращать ощущение себя. Соединяться со своими чувствами и желаниями. Или другой пример - привычка ругать себя. В этом случае вообще действие блокируется, потому что все все равно будет не так! 

 

На занятиях импровизацией мы на первых же занятиях видим свои ограничения и привычные модели поведения. Видим что нас ограничивает, что мешает развиваться и расти. А, как вы понимаете, увидеть проблему - это уже решить ее на 50%! 

После этого мы начинаем действовать по-новому, искать новую внутреннюю опору и структуру, новые модели поведения. 

 

Процесс раскрепощения очень похож на очищение потока реки. Река течет, но в ней встречаются разные препятствия - бревна, коряги.. Мы убираем эти бревна и течение становится гармоничнее. А то, как это воплощается во внешнем воплощении - не так важно. Можно быть супер активным, можно быть спокойным.. Главное - это внутреннее ощущение доверия себе и открытость.

 

Комментариев: 0

Здесь и сейчас. Особенности восприятия

Состояние "Здесь и сейчас" - это один из основных навыков, который воспитывает Игровая Импровизация. И сейчас я хочу немного разобраться в том, что же такое это состояние "Здесь и сейчас".

 

На первый взгляд все очень просто - нужно быть в настоящем. Осознавать свои мысли, эмоции, телесные импульсы, чувствовать связь с реальностью. Думать не о прошлом или будущем, а воспринимать то, что есть. 

Для этого мы практикуем всевозможные психотехники, медитации и телесные практики. Игровая импровизация тоже отлично возвращает в реальность. Играя на сцене, вы не знаете ЧТО сейчас будет происходить. И нужно максимально быть включенным в процесс, ловить свои внутренние импульсы, видеть - слышать партнера, естественно и осознанно реагировать. 
Но вот в чем вопрос - ЗАЧЕМ мы практикуем состояние «Здесь и сейчас»?
Беседуя об этом с разными людьми, я уловила некий подвох в самом ключевом моменте. Мы практикуем «Здесь и сейчас» что бы изменить что-то, что нас не устраивает. Что бы не думать о пугающем будущем, что бы не расстраиваться из-за промахов прошлого, что бы спрятаться.
Вот простой пример из недавнего разговора: девушку не устраивают ее отношения с парнем. Она думает, что если будет находиться «Здесь и сейчас», не провоцировать конфликт, сосредотачиваться на настоящем (вкусный кофе, дуновение ветерка, красивое платье), то со временем все измениться.
И на первый взгляд она права! Она умница и молодец! Вот вам пример осознанности и принятия!
Но все не так просто. Ее настоящий мотив - изменить неудобную реальность. 
В этом и подвох. Многие занимаются практиками осознанности, исходя из состояния недостатка чего-то в настоящем. «Сейчас все плохо, но если я буду расти над собой, то все будет хорошо». Человеку чего-то не хватает, но он старается об этом не думать и сосредотачивается на ветерке и вкусе миндального пирожного. Так не работает. Точно не работает!
Состояние «Здесь и сейчас» - это тотальное принятие настоящего. Тотальное растворение в нем с чувством «Все УЖЕ хорошо». Все хорошо сейчас и так будет всегда. И именно на это и надо направлять свое внимание. Нужно "быть здесь" не для того, что бы не быть где-то еще, а просто потому, что больше и быть то негде)))
Другими словами, в состоянии «Здесь и сейчас» не должно быть мотива. Не должно быть вообще вопроса «Зачем я это делаю». Потому что ответ на этот вопрос - это уже неприятие чего-то, стремление чего-то усовершенствовать и изменить. Нужно всем своим нутром почувствовать, что есть только этот момент, другого нет, и один момент сменяется новым. Реальность течет, плавится, прорастает внутри. 
Убегать в «Здесь и сейчас» от будущего или прошлого - не вариант. Нужно просто Быть, Жить и Наслаждаться происходящим без оглядки и ожиданий!

 

Комментариев: 0

Как стать лучше

Мы все стремимся к изменениям. Мы задаемся вопросами "как стать лучше", "как изменить свою жизнь", "как избавиться от одиночества", "как построить гармоничные отношения" .. Таких вопросов очень много.


И мы начинаем искать ответы. Смотрим по сторонам, сравниваем себя с другими - более успешными, яркими, открытыми.. лучшими во всех отношениях. На наш взгляд. И дальше начинается погоня за теми качествами, которых нам не хватает для совершенства.


Но вот что любопытно - ориентиры, как правило, находятся вовне. Мы хотим нравится, соответствовать ожиданиям, быть похожими на кого-то. Дальше все разворачивается по очень простой схеме - мы выбираем маску, которая нам кажется привлекательной и изо всех сил стараемся ее добыть. Вписать себя в новый образ, которым мы вовсе не являемся.

Идем на курсы актерского мастерства, что бы научиться притворяться и качественно играть в жизни.


И чем лучше у нас это получается, тем дальше мы уходим от себя настоящих. Ведь стремление быть кем-то - это противоположное стремлению быть собой.


Я категорически против таких вот «изменений». Более того, я считаю их вредными и опасными. Есть риск «заиграться», настолько сильно прилипнуть к роли, что осознать КТО играет будет уже невозможно. А это ключевой вопрос - КТО изменяется, КТО играет, КТО решает надеть маску, КТО способен осознавать все эти процессы?


Я не говорю, что не надо меняться. Надо и срочно! Но вот путь, по которому идти нужно выбирать очень внимательно. Оптимальный путь - это внимание к себе, осознанность, выявление своих стратегий поведения и выбор. Нужно снимать маски, избавляться от ролей, которые мы играем в жизни, максимально освобождаться от привычных моделей поведения. Учиться слушать себя и действовать осознанно.


Стать лучше - это стать более осознанным и внимательным, а не выучить новую роль и спрятаться за нее. 


На занятиях импровизацией мы идем именно в этом направлении. Учимся слышать свои внутренние импульсы, выходить за рамки своего характера, своих привычек, представлений и неосознанных реакций. 


Импровизация на сцене - это стремление каждую секунду осознавать свой выбор, стратегию и эмоции! Свобода заключается в осознанности.


Комментариев: 1

Свобода выбора в импровизации

Сама по себе тема свободы - неимоверно широка. Что это такое - свобода? Очень часто ее путают со вседозволенностью и анархией, древние греки считали, что нужно принять свою НЕсвободу и тогда станешь свободным, иногда свобода связана в сознании с демократией - возможностью выражать свои мысли и позицию. В общем, много разных вариантов.


Для меня свобода заключается в свободе выбора. Постоянного личного осознанного выбора. Свобода - это моменты, когда мыслю, чувствую и действую Я. На первый взгляд кажется, что это слишком просто, и в этом смысле мы всегда действуем сами, а ограничения лежат снаружи и бороться надо с ними.. 


Не совсем так. Прежде всего наши рамки находятся внутри нас, и изо всех сил нами же и поддерживаются! Мы радостно украшаем свои заборы, вешаем новые замки, достраиваем и даже гордимся ими, не осознавая этого. Несвобода заключается в наших неосознанных эмоциях, мыслях и реакциях. Когда человек говорит: "Меня колбасит", "Меня несет", "Я ничего не могу с собой поделать.." - это и есть верх проявления несвободы. В эти моменты с человеком что-то происходит, что он не в силах контролировать, не в силах изменить. Заметьте, что мы очень часто употребляем даже в речи фразы в пассивном залоге: "Со мной что-то происходит", а не "Я что-то делаю". Это первый сигнал для того, что бы остановиться и задуматься..


Соответственно, первая задача - это признать, что не все, что со мной происходит - происходит по моей воле. Некоторые вещи я не выбираю! И начать выбирать их))


В импровизации эта территория ВЫБОРА очень видна. Именно это мы и тренируем, играя на сцене и взаимодействуя с партнерами. Приходит некий импульс (внутренний или внешний), и у нас на него есть уже внутри запрограммированная реакция, некий ответ, эмоция, мысль, стратегия поведения. И нужно тут же ее увидеть, осознать и найти другой неожиданный выход. Сделать осознанный выбор!


Роль, или образ, который мы играем нам в этом помогает. Другой человек по определению думает и действует иначе. И мы учимся видеть эту дистанцию между собой и ролью. 

В жизни то же самое. Маски, которые мы носим имеют свои стратегии. И чем больше мы к ним "прилипаем", чем больше мы за них цепляемся, тем больше они думают и действуют за нас. Все очень просто - нужно осознать, что Я - это Я, а маска - это маска. Разотождествиться с ними. И носить их уже осознанно!


В этом процессе непрерывного самостоятельного выбора я и вижу высшую степень свободы! Это не всегда легко получается, так как автоматизмы в нас вшиты очень качественно.. Но практикуя импровизацию, осознавая все время процесс выбора, мы все ближе и ближе становимся к себе настоящим. Мы лучше начинаем ощущать свои настоящие желания, мотивы, чувства. Мы понимаем КТО действует, КТО мыслит и КТО чувствует!


Комментариев: 0

Актерское мастерство - встреча со страхами

Актерское мастерство - это всегда встреча со своими страхами. Мы никогда не можем до конца и в совершенстве сказать: "Все, теперь я не боюсь, теперь я знаю и умею все!"


Каждый раз выходя на сцену или работая на репетиции - мы расширяем границы себя. А любое расширение границ - это работа со страхом. В хорошем смысле слова. Это всегда поход на новую территорию, в неизвестность. Это смелость действия. Я спрашивала у многих актеров и людей, занимающихся театром о том что они чувствуют в процессе работы. Ответы были такими:


> Каждый раз все начинается заново.. Да, есть опыт, есть на что опереться, но всегда нужно идти вперед, иначе - нет энергии и наступает застой!

> Страшно, что в этот раз не получится.. Но фиксируешься на задаче и идешь.. Просто идешь и делаешь! И получается ведь!)

> Особенно страшно начинать новое. Когда уже репетиции в разгаре и есть понятные ориентиры, то проще.. А вот начинать с нуля - страшновато)


Мне все эти сомнения и опасения очень понятны. Я люблю их. Они дают силу и смысл заниматься театром. 


У нас есть представления о себе. А театр начинается там, где заканчивается "Я".

Когда мы идем на сцену импровизировать, то одна из задач - выйти за пределы своего "Я". Начать думать и действовать иначе, по-новому, не как вчера или год назад - просто по-новому! Этот постоянный поиск нового себя - очень интересное занятие. 


Мы привыкаем "отлипать" от своих привычных образов и ролей, становимся более мобильными, учимся замечать свои шаблоны и уходить от них. 


В жизни мы часто думаем не свои мысли и чувствуем не свои чувства, но не осознаем этого. Просто в нас вшиты определенные представление о жизни, которые мы привыкли считать своими. Жаль, но они управляют нами.. И вот что бы узнавать их, уметь их отключать и разозождествляться с ними - нам нужно уметь играть. Видеть дистанцию между собой и ролью, между собой и "не собой", между собой и масками, которые мы носим. 


Ведь мы - это не маска, не то, что мы показываем другим.. Мы - это что-то неимоверно больше и ценное. И мне театр помогает это настоящее "Я" осознавать, видеть и растить!

Комментариев: 0

О воплощении в театре и жизни

Пришла интересная мысль про воплощение в Театре и в жизни..

Импровизация - это не "пусть родиться что родит".. Импровизация заключается в другом - надо знать ЧТО ты хочешь получить!! А дальше отпускать и смотреть КАК это получается!) КАК - это импровизация, а ЧТО - осознанный выбор!) в жизни это так же работает!) надо точно знать что хочешь) в этом и вся сложность! 

Почувствовать свои настоящие цели и фиксироваться на них, давать им энергию, и тогда они будут воплощаться. Нельзя сомневаться, метаться и оглядываться назад (миф об Орфее и Евредике), надо знать что хочешь! 

На первый взгляд мы все знаем чего хотим.. Но если присмотреться, то сплошные метания, сомнения и страхи! Вот и не работает поэтому механизм воплощения! Воплощаются страхи и сомнения)) 

А театр учит концентрации и чистоте проводимости! Если ты репетируешь Гамлета, то твои мысли ничем другим не могут быть заняты! Ты или тотально это делаешь, или не делаешь совсем! 

Театр учит чистоте настройки на заданный образ) а в жизни мы должны сами выбрать образ и сконструировать его! Тут мы сами авторы пьесы! Вот такая концепция!

Комментариев: 0

От импровизации к своему Центру

Импровизация ведет к Сути. В Глубину. К Центру. Для меня это не просто шалость и игрулечки) 

Я вижу в импровизации огромную возможность для своего роста (чем, собственно, и занимаюсь уже несколько лет)

Часто в жизни мы играем набор масок, мы отождествляемся с ними, иногда нам кажется, что мы и есть те роли, которые привыкли играть.
Но на самом деле мы все глубокие, творческие, восприимчивые, открытые и спонтанные люди. Иногда мы об этом забываем. 
Когда мы начинаем импровизировать, то первое, что мы замечаем - это как раз свои маски. Свои привычные модели поведения и реакции. 
Причем, это может обнаружиться не только в игровых этюдах, но и в простых упражнениях. Например, в упражнении мы можем обнаружить, что кому-то проще и привычнее быть в роли «ведущего», а кому-то в роли «ведомого». С одной стороны - это просто упражнение, а с другой - это может оказаться жизненная стратегия.

Затем мы смотрим на наши паттерны поведения и уже можем выбирать какие из них оставить, а с какими имеет смысл поработать. 
Ведь далеко не все стратегии плохи! Более того, почти нет «плохих» стратегий, есть просто то, что нужно развить. 
На том же примере может быть понятно, что обе роли (ведущего и ведомого) очень хороши, и обе нужны нам в жизни. Иногда нужно брать инициативу на себя, а иногда уметь слушать и подстраиваться под ситуацию. Иногда хорошо быть активным, а иногда пассивным и просто принимающим! И если обе стороны развиты - то это прекрасно! 

Стратегий много. Но главное не это) Главное, что дает импровизация - это возможность выбора. 
Мы выбираем каждую секунду - что думать, что чувствовать, что говорить, как реагировать. Если мы НЕ выбираем, то значит мы просто крутимся в колесе привычек и действуем неосознанно, что-то внутри действует за нас. За нас действуют наши программы, вложенные кем-то. Как вы понимаете - эти программы часто неоптимальные (мягко говоря)

Поэтому я вижу основную задачу импровизации в развитии Осознанности. 
Мы осознаем, что у нас всегда есть Выбор. Всегда. Я все, что с нами происходит - мы можем выбирать осознанно.

Условно можно выделить три этапа в Импровизации:
Восприятие
Выбор 
Реакция (мысли, эмоции, действия, слова)

И территория Импровизации - в моменте Выбора!

Комментариев: 0

Как происходит трансформация в Импровизации

 

Как происходит трансформация в Импровизации, или какой мы проходим путь импровизируя. 


1. Раскрепощение.

Когда мы только-только начинаем практиковать импровизацию - нужно просто расслабиться и позволить себе быть такими, какие мы есть. Нужно себя немного "растрясти". Начать смело проявляться во внешний мир. Стать "видимым" для себя и для окружающих.


На первом этапе мы осознаем то, что мы имеем)

Какой я? Где мне легко, а где сложно? Во что я обычно играю? Какие роли я автоматически выбираю? Какие маски ношу?


2. Нейтральное состояние.

Теперь, когда мы уже лучше осознаем себя и свое привычное поведение - мы от него уходим в нейтральность.

Мы снимаем маски и становимся "чистым листом".


Мы стараемся, наоборот, не выражать ничего. просто быть чистым восприятием и чистым действием. 


В это мы погружаемся через работу с нейтральной маской. И, как ни странно, тут мы привыкаем к себе БЕЗ МАСКИ. Без наших привычных социальных ролей. Просто человек. 


Маска скрывает лицо, а вместе с ним и уходят привычные роли!


3. Пространство выбора игры.

Мы начинаем играть все роли. Любые - несвойственные, новые, незнакомые, любопытные. Мы проявляем новые качества, думаем от лица других персонажей, выражаем очень широкий спектр эмоций (в том числе те, которые не разрешаем выражать себе в жизни) 


Я могу играть во что угодно! Я могу быть разным и осознавать сам факт игры! 


Я осознаю себя и свои роли, которые я играю.


4. Я не играю.

Вот тут начинается самое интересное)

Мы перестаем ИГРАТЬ. 

Мы пытаемся нащупать себя без маски, без роли. 


Как я действую, когда не прикрываюсь никакой маской?

Какие импульсы дает мне мое подсознание?

Чего мне хочется? 


Я начинаю реагировать изнутри. Я нахожусь в контакте с собой. 

Я могу выбирать: играть или нет, играть или проявить себя настоящего. 


Я чувствую поток, который проходит через меня! 

Вот тут то и начинается настоящая свобода!

_________________


На первом этапе в игре, как правило, всплывают бытовые темы, то, что нас сейчас волнует. Я называю это - бытовой мусор. Но это нормально. Через это надо пройти, это надо сыграть, осознать и двигаться дальше.


До третьего этапа доходят все! Мы начинаем осознавать себя играющего. Выбирать свои роли, реакции, управлять своими эмоциями, умеем быть разными.


А вот последний этап требует большей смелости. Нужно перестать играть. На самом деле, наше подсознание участвует на всех этапах импровизации, мы чувствуем наши внутренние импульсы, желания и реализуем их через персонажей. А позиция Наблюдателя нам в этом помогает. Но что бы действительно почувствовать себя свободным без маски - самому по себе - нужно внимание, смелость и доверие!


Всем привет! Хороших импровизаций в жизни и на сцене!

Комментариев: 0

Театр импровизации. Что это?


Сейчас и я исследую различные пути для создания полноценного Театра Импровизации. 

Что же это за явление? Какой это театр? Театр ли это в полном смысле слова? 

Да, это, несомненно, театр. И на мой взгляд, он может быть 2 видов: 

  1. Театр "чистой импровизации"
  2. Devising theatre - в основе лежит коллективное творчество актеров.

Мне интересны оба эти направления.


Сейчас мы с коллективом актеров театра Авантюр идем в сторону "чистой импровизации". Как это выглядит? Собираются зрители, актеры выходят на сцену, и они не знают что сегодня вечером будет на сцене. Актеры начинают импровизировать "с чистого листа". Персонажи, сюжеты, отношения, истории - всё рождается прямо на глазах у зрителей. Зрители могут в этом процессе участвовать: задавать место действия, действующих лиц, даже поворачивать историю в ту или иную сторону.. А могут просто наблюдать за тем, что рождается само, без прямого участия.


Тут сразу возникает закономерный вопрос - а каким должен быть актер такого театра, что бы то, что он рождает прямо на сцене было интересно. Вот тут мы и сталкиваемся с самым главным подводным камнем Театра Импровизации. Актер должен быть очень глубокой, интересной, умной и гибкой личностью. Скажу больше - Личностью с большой буквы! И все репетиции, импровизации в лабораторных условиях должны быть направлены именно на воспитание этой Личности. 


Актер театра импровизации является и Режиссером, и Драматургом, и Актером одновременно. Соответственно, ему нужно воспитывать в себе все эти качества. Актерское мастерство - это важный элемент, но это далеко не все, что должно быть в арсенале у такого актера. Актерское мастерство в нашем случае отвечает на вопрос КАК сыграть то, ЧТО придумал внутренний Драматург и направил внутренний Режиссер! Для меня эта задача (воспитать таких актеров и себя в том числе) кажется очень увлекательной, интересной и в то же время трудной.

Тут не обойтись только совместными репетициями - тут нужно стремление каждого человека к такому развитию. Это чтение хорошей литературы, изучение истории театра, просмотр качественного кино, разносторонние увлечения и наличие огромного любопытства и внимания к жизни. Задача огромна, но "дорогу осилит идущий", так что мы на верном пути, я думаю)


Второй вариант, по которому может развиваться Театр Импровизации - это Devising theatre. В основе такого театра лежит коллективное творчество всего коллектива. 


Мы выбираем тему и в лабораторных условиях импровизируем, создаем характеры, нащупываем сюжет и, в конечном счете, выстраиваем все это в единый спектакль. На сцене мы играем уже то, что на репетициях было найдено, закреплено по мизансценам и даже несколько раз отрепетировано. Наш спектакль "Маршрутка до Лос-Анджелеса" мы строили именно по такому принципу. Импровизация на сцене была только в диалогах. Все персонажи были найдены заранее, был установлен порядок сцен, и было ясно от чего и к чему мы движемся.


Этот путь развития театра не менее интересен. В чем то он проще "чистой импровизации". Тут меньше рисков. Мы точно знаем, ЧТО и ПРО ЧТО мы играем!

Но и адреналина тоже, как вы понимаете, меньше) Это и импровизация, и нет одновременно.. Тут импровизация, скорее, работает как способ создания спектакля, а на самом спектакле ей отводится уже второстепенная роль. 


Мы сейчас работаем в обоих направлениях.

Но основной своей задачей я вижу: воспитание Актера - импровизатора! 

Мне в этом нравится то, что выходя на сцену, мне нужно собраться и расслабиться одновременно, позволить своему внутреннему проявиться через внешнее, быть Здесь и сейчас, быть действующим лицом и Наблюдателем, чувствовать себя и своих партнеров, видеть варианты развития создающейся на моих глазах истории, быть участником живого и неповторимого процесса!


Комментариев: 0

Импровизация рождается из тишины

Что такое ИМПРОВИЗАЦИЯ для меня?


Это риск. Это процесс. Это нацеленность на внутреннее, а не на результат.


Результат всегда непредсказуем - в этом и есть красота импровизации. 


Это глубина настоящего момента. Это энергия присутствия. 


Это управление вниманием, собой, своим состоянием. Это виртуозное владение собой. Это осознанность. 


Импровизация рождается из тишины, из полумрака, из паузы, из глубины подсознания. Это поток. Поток энергии, поток чувств, который в процессе игры приобретает форму.


Я люблю импровизацию именно за это. Мне нравится находить связь с собой и действовать изнутри. Доверять себе, позволять себе "не играть", а идти за своими внутренними желаниями, импульсами и откровениями. 


Комментариев: 0

Импровизация. Откуда и куда.

Импровизация - это очень тонкий и интенсивный процесс путешествия. 

Попробую этот процесс описать так, как я его вижу, и как мы это делаем на моих занятиях.

 

Сначала давайте разберемся в том, что такое импровизация. 

Многим кажется, что это первая быстрая реакция на события. Но это не так) 

Наша первая возникающая реакция - это, как правило, шаблон поведения и эмоционального реагирования. Мы не осознаем - мы делаем так, как привыкли.

Так вот, импровизация лежит за пределами этой первой бездумной реакции. 

Это осознанный выбор мысли, эмоции и поведения. Это всегда наличие многих вариантов, из которых мы сознательно выбираем и реализуем один.

 

И первая задача - это научиться видеть варианты.

 

Для этого мы должны стать более спокойными и осознанными. Мы должны немного приподняться над ситуацией и увидеть ее со стороны. Увидеть свою роль, роль своего партнера, наше движение и цели. Когда мы это понимаем, то мы можем начинать играть осознанно. Мы становимся творцами истории, мы пишем сюжет, мы выступаем в трех лицах одновременно - драматург, режиссер и актер.

 

Итак, отправляемся в путешествие!

 

Вот мы на сцене. Перед нами чистый лист. Мы готовы предлагать и принимать все, что сейчас будет происходить. А на что опереться в начале? Пока не сказано ни одного слова и не сделано ни одного жеста? На реальность. В игровой импровизации - это один из основных законов. Я опираюсь на свои чувства, на свое воображение, на свою спонтанность и на то, что я вижу вовне - партнер с его эмоциями и окружающее меня пространство.

 

Я смело могу это пространство интерпретировать - это не сцена - это лес, берег моря, подземная парковка, зал ожидания или.. все что угодно! Но любая интерпретация должна исходить не только от ума, но и от поведения. От поведения и самочувствия в первую очередь! В лесу мы ведь ведем себя иначе, чем в офисе)

 

Завязывается диалог. Тут важно не бежать, не стремиться заполнить пустоту ненужными словами. Тут важно слушать, делать паузы, позволять возникнуть эмоциям, успевать развивать их и только потом говорить. Многие сначала думают, что импровизация - это сплошные слова, и чем больше сказано, тем лучше.. Все наоборот, чем точнее и меньше сказано - тем получается более наполненно. Мы наполняем нашу импровизацию живыми чувствами, а не мертвыми словами. 

 

В начале важно определить КТО мы и ГДЕ находимся. 

 

С одной стороны, это нужно сделать быстро, что бы можно было развивать историю дальше, но особо торопиться тоже не надо. Нужно просто смело идти за тем, что рождается, а в голове держать первую задачу - понять КТО мы и ГДЕ мы!

 

Дальше возникает понимание темы. О ЧЕМ мы играем. Какая тема звучит в нашей импровизации. И это, пожалуй, самый важный и тонкий момент, потому что тему должны услышать оба партнера. О рождении любви, об отношениях с родителями, о мечтах, о несправедливости, об одиночестве, о счастье.. о чем? Когда тема поймана - все просто - мы развиваем ее. Мы становимся в некотором смысле инструментами, через которые эта тема проявляется. И тут уже неважно - играем мы положительного героя или отрицательного. Мы - актеры, которые раскрывают тему. 

Такое вот путешествие - из ниоткуда в рождение смысла. 

 

Мне эти путешествия нравятся безумно! Никогда не знаешь куда придешь, но точно знаешь, что придешь обязательно, и это место будет новым, интересным и неожиданным. Тема, которая прозвучит сегодня - самая нужная и только она имеет значение.

Никаких ожиданий, только готовность, принятие и импровизация!

 

Комментариев: 0

Актерское мастерство - полезные советы

актерское мастерство, внимательность, делать новое
актерское мастерство

Актерским мастерством можно заниматься не только на курсах, но и активно практиковать его дома. Для этого я хочу дать несколько полезных советов и упражнений.

  1. Рапид. Этот термин пришел в театральную сферу из кино. Только в кино он означает ускорение, а в театре как правило замедление действия. Зачем это нужно? Замедляясь, мы начинаем лучше осознавать свое тело, свои жесты и движения. Выберете любое простое действие, например, заваривание чая. И начните все делать раза в три медленнее обычного. Наблюдайте за собой со стороны. Наслаждайтесь каждым движением. Следите за вниманием - где оно, на что вы обращаете свой взгляд. Вместе с этим следите что бы не возникало лишнего мышечного напряжения. Эта практика позволяет развить выразительность, избавиться от жестов-паразитов (да, такие тоже у нас встречаются) и стать более расслабленными. Расслабленными - в хорошем смысле слова)
  2. Копирование. Выберете любого персонажа из кино, теле-передачи или просто из жизни. Внимательно понаблюдайте за ним, а затем постарайтесь повторить его. Актерское мастерство - это искусство становиться другим. Наблюдения нам очень в этом помогают. Постарайтесь почувствовать этого человека изнутри. Ведь копируя внешнюю форму, мы можем понять что за ней скрыто.
  3. Делайте новое и необычное. Актерское мастерство позволяет нам выходить за пределы своей зоны комфорта. И нужно развить у себя привычку делать это не только на сцене в условиях занятий, но и в обычной жизни. Эту привычку нужно в себе воспитать, как привычку чистить зубы! Поставьте себе цель - каждый день делать что-то новое. Можно даже поначалу свои подвиги записывать в блокнот. Да, заведите себе "дневник подвигов" - это отличная стимуляция! 

Итак, нас интересует медленность и внимательность, подражание и привычка делать новое!


Для начала очень даже подъемная задача. 

И помните, что все навыки, которые вы получаете на курсе нужно внедрять в жизнь!

Удачи и до следующих встреч!

Комментариев: 1

Актерское мастерство и импровизация. В чем отличие?

Актерское мастерство для жизни. 
Что это? Существует ли оно? И в чем его отличие от актерского мастерства для актеров?

В этой статье я хочу ответить как раз на эти вопросы.

Актерское мастерство - это безусловно, навык любого профессионального актера. 
Но сейчас стало очевидно, что многие техники актерского мастерства очень полезны и для обычной повседневной жизни. 
Вы хотите быть уверенными, управлять своими эмоциями, быть душой компании и интересным собеседником, быстро находить нужные ответы и легко выходить из любой ситуации. И на первый взгляд все это может дать актерское мастерство.

И да, и нет. Все зависит от того, чему курсы актерского мастерства уделяют больше внимания.

На мой взгляд, актерское мастерство для жизни - это импровизационное самочувствие, или, попросту говоря, импровизация. Ведь в жизни мы не учим свою роль, а исполняем ее в каждый отдельный момент времени. И, как правило, все происходит спонтанно и непредсказуемо. 

Занимаясь импровизацией, вы развиваете себя очень разносторонне. Ведь актер-импровизатор - это актер, драматург и режиссер в одном лице. Как драматург вы придумываете ситуацию, она рождается прямо в момент исполнения на глазах у зрителя. Как режиссер вы видите ее со стороны, и как актер вы ее играете. Это дает привычку смотреть на жизнь, на себя, на свои действия очень объемно.

А занимаясь актерским мастерством в его
классическом виде, вы выступаете только лишь в роли актера. Это, безусловно, развивает вашу выразительность и эмоциональность, но не развивает скорость и качество мышления. Ведь текст вам дан автором - его нужно только выучить и придумать как сыграть. Педагог выступает в роли режиссера и помогает вам с мизансценами. Много творческой работы за вас делают другие!
 
Соответственно, вывод, который можно сделать - актерское мастерство для жизни - это импровизация. 
Безусловно, мы занимаемся и актерскими техниками: голос, выразительность, управление эмоциями и работа с вниманием - все это обязательная часть программы. Но в импровизации мы так же работаем со скоростью и креативностью мышления, развитием спонтанности и скоростью реагирования.
 
А для жизни - это как раз то, что нужно!


Комментариев: 0

Актерское мастерство для жизни. Развитие внимания

Актерское мастерство - это навык очень широкого применения. Он нужен не только профессиональным актерам, но и всем людям, которые хотят быть более осознанными, активными и интересными в обычной жизни. 

В этой статье я расскажу об одной замечательной технике актерского мастерства, которая позволяет нам жить и воспринимать действительность более ярко, делает нас любопытными и включенными.

Итак, развитие внимания, или увеличение яркости восприятия.
На первый взгляд кажется, что внимание - это только процесс концентрации на каком-то деле. Если человек способен долго концентрироваться, то у него хорошо развито внимание. Да, это так, но есть еще некоторые функции внимания, о которых я и хочу рассказать.

Внимание бывает внешним и внутренним. Когда вы о чем-то думаете, мечтаете, вспоминаете приятные моменты жизни или просто летаете в облаках, то у вас работает внутреннее внимание. Эта функция внимания нам нужна для того, что бы мы могли уйти в себя, разобраться со своими эмоциями, мыслями, отношениями, что бы мы лучше чувствовали и понимали себя. Но если мы не умеем управлять своим внутренним вниманием, то оно уводит нас в сторону.

Вспомните моменты, когда вы вдруг погрузились в себя и не заметили как прошел час, но вы не помните о чем вы думали и чем в этот момент занимались. Это значит, что внимание ушло из-под контроля, вы "залипли" на какой-то мысли или ощущении. Или еще пример - ваши мысли бегают по кругу, вы представляете себе реальность в негативном свете, эмоции выходят из-под контроля, и вы не можете остановить процесс этого разрушительного думания. В эти моменты вы не управляете своим вниманием.
 
А вот пример утечки внешнего внимания: вы смотрите фильм или читаете книгу (это внешнее внимание), но думаете о своем. Слушаете лекцию, но это только звуки, потому что в этот момент вы очень внимательно рассматриваете новую сумочку подруги, обои в аудитории или рисуете цветочек на полях тетради. С одной стороны это отсутствие концентрации, а с другой - неумение управлять своим вниманием.

Собственно, в чем тут проблема? Ну утекает у вас внимание, ну и ничего страшного тут нет. Когда будет нужно вы ведь всегда сможете собраться, не так ли?
Дело в том, что внимание дает нам энергию. Точнее, правильно направленное и осознанное внимание дает энергию. А в те моменты, когда мы "выключены" - энергия уходит. С ней же уходит любопытство, а это двигатель нашего развития. Потом мы привыкаем к тому, что 80% времени мы находимся в пассивном состоянии, и это становится нормой. Мы труднее включаемся, пропадает интерес к жизни, и мы начинаем просто плыть по течению, ничего не создавая, ничем не интересуясь, не делая ничего нового. Просто на это нет энергии.

На занятиях актерским мастерством у вас есть отличная возможность научиться управлять своим вниманием и повысить уровень своей включенности в жизнь вообще. Тренировать активное внимание очень просто: нужно все время осознавать где ваше внимание находится.

Сделайте несложное упражнение: в течении 5 минут переключайте свое внимание с одного предмета на другой. При этом следите, что бы внимание не ушло вовнутрь. Вы только смотрите на предметы и воспринимаете их. 
Или еще одно упражнение: представьте себе в воображении любого человека или персонажа. Сходите с ним в лес. Да, прямо проведите его по лесу, представляйте себе все, что он видит, что он делает, как он идет, останавливается ли он отдохнуть, собирает ли грибы-ягоды и т.д. Следите за непрерывностью картинки, не делайте "монтаж". Идите за ним непрерывно, как будто вы - скрытая камера. 
Эти упражнения тренирую активность внимания.

При чем здесь актерское мастерство - спросите вы.
Все очень просто - когда вы играете на сцене какую-то историю, то вы вынуждены быть непрерывно "здесь и сейчас", видеть что происходит с вашими партнерами, понимать что чувствуете вы сами, слышать и воспринимать. 
А если мы занимаемся импровизацией, то это тем более включает вас на все 100%.
Вы даже не знаете что партнер вам ответит, потому что заранее заготовленного текста нет! Нужно быть в полном внимании к происходящему. 

И еще про пользу внимания. 
Активное внимание, как я уже говорила, дает нам много энергии. Вы начинаете просто больше видеть. А все, что вы видите дает вам ощущения. Мир становится более объемным, цветным. Вы перестаете жить "на автомате". И несмотря на то, что вы ходите одним и тем же маршрутом на работу, видите одних и тех же людей - вы начинаете иначе к ним относиться. Вы начинаете их видеть!


Комментариев: 0

5 бонусов ИМПРОВИЗАЦИИ

игровая импровизация, актерское мастерство

Игровая Импровизация с каждым днем становится все более и более популярной.

Импровизация - это неотъемлемая часть нашей жизни, она присутствует везде, мы непрерывно импровизируем!

 

И есть два варианта: осознавать это или нет.

 

И если мы это осознаем, то импровизация дарит нам 5 отличных бонусов:

 

1. Активность

Мы становимся более включенными, энергичными и активными.

Дело в том, что занятия импровизацией очень сильно развивают внимание.

А есть прекрасный закон - где внимание, там энергия!

 

2. Берем ответственность

Да, мы учимся брать ответственность за наши действия. 

Это очень приятный бонус, так как в жизни это качество - обязательный залог успеха!

В импровизации мы сами создаем ситуации, сюжеты и истории.

Мы сразу же видим наше творение и вместе с нами его видит и зритель!

И мы просто не имеем возможности переложить ответственность.

 

3. Здесь и сейчас

Импровизация учит нас присутствию в настоящем.

Поскольку нет заготовленного заранее текста или сюжета, мы можем опираться только на то, что есть прямо сейчас!

 

4. Быть разным

В жизни у нас есть набор ролей, которые мы играем. Эти роли могут быть прекрасны, но их количество весьма ограничено..

В игре мы свободны!

Мы можем позволить себе быть разными, неожиданными, непредсказуемыми.

Выражать эмоции, которым нет места в повседневной жизни.

Находить и осваивать новые стороны своей личности.

 

5. Эмоциональность

Да, импровизация учит работать с эмоциями.

Быть мобильным, быстро переключаться, понимать свои эмоции.

 

И еще..

Мы преодолеваем страх выступления, если он, конечно, имеется!

Ведь для того, что бы не бояться выходить на сцену нужно .. выходить на сцену.

И лучше это делать не с заранее заготовленным текстом, за которым можно спрятаться, а абсолютно свободным. 

Мы думаем прямо на глазах у зрителя, мы импровизируем, мы являемся собой!

Комментариев: 0

Актерское мастерство как способ понять себя

Вот интересно - почему человеку вообще становится интересно познавать себя?

Живешь себе спокойно, ходишь на работу, проводишь выходные с семьей, ездишь в отпуск.. и тут вдруг возникает эта интересная потребность - понять себя!

Видимо что-то все таки происходит, что заставляет человека над этим задуматься..


В режиссуре это называется "исходное событие". То событие, которое начинает двигать действие в новом направлении, некий переломный момент.


Я думаю, что происходит столкновение человека со своими границами. 

Границами восприятия, понимания, осознания, позволения и принятия.

Происходит столкновение с чем-то новым.

И вот тут возникают вопросы: "Как Я буду реагировать?", "Что Я буду делать в новой ситуации?", "Что Я буду чувствовать?"

И, как следствие, главный вопрос: "А кто Я такой?", "Какой Я?"


Соответственно, что бы лучше себя осознавать мы делаем новое!

Мы исследуем свои границы и расширяем их.


Можно учить иностранный язык, прыгать с парашютом, танцевать, рисовать или заниматься актерским мастерством.

Мы должны все время нащупывать себя, а для этого нужно сталкиваться с новым.


Актерское мастерство для этих целей очень подходящий способ.


Как это работает?


1. Актерское мастерство - это всегда создание характера, образа, персонажа.

И характер персонажа всегда отличается от характера актера.

Поэтому для его создания актеру нужно отделить себя от образа.


Персонаж думает иначе, у него другая логика поведения, другие реакции.

В процессе этой работы вы начинаете лучше осознавать свои модели поведения и менять их!


На курсах Игровой Импровизации мы регулярно пользуемся этой техникой.

Мы учимся думать и действовать от лица другого героя.


2. Актерское мастерство - это вера в предлагаемые обстоятельства.

Это очень сильная включенность в выдуманную ситуацию.

С одной стороны, я понимаю, что я всего лишь играю, но с другой стороны - я играю тотально, я верю в происходящее.


В жизни подобного уровня увлеченность нам просто необходима!

Как часто у нас не получается сосредоточиться, включиться, возбудить свой интерес?

Такая вера и включенность воспитывает активность, восприимчивость и умение наслаждаться жизнью!


3. Актерское мастерство - это работа с эмоциями.

Играя разные роли, мы испытываем очень большой спектр эмоций.

Эти эмоции могут быть разной силы.

Одни из них мы испытывали в жизни, а другие мы испытываем впервые..

Погружение в новую и более сильную эмоциональную среду - это как раз то, что так сильно привлекает в занятиях актерским мастерством.


На сцене мы имеем возможность выразить себя в полной мере не боясь последствий.

Театральная студия - это абсолютно безопасное пространство, где вы можете смело пойти в новое, пробовать себя в разных качествах и узнавать себя!

Комментариев: 0

Импровизация и актерское мастерство в Парке Горького

Воскресенье.. Полдень.. 

Главный вход в Парк Горького..

Со всех сторон собираются люди с особым блеском в глазах.

"Привет!"

"Привет! Вы импровизировать?"

"Да!"

На лице улыбка, ожидание, волнение.

 

Подходят новые люди, кого-то я знаю уже давно и очень хорошо, кого-то вижу впервые. Знакомимся, общаемся.

Звонок на телефон: "Мы опаздываем, где вас найти?"

"На полянке за фонтаном слева - вы нас сразу узнаете!"

 

Идем по аллее. 

Прохожий: "А можно к вам присоединиться?"

Кто-то из участников: "Конечно, это очень интересно!"

 

Пришли. Положили сумки-рюкзаки под дерево, собрались в круг, поговорили.. и вперед!!! 

Начинаем импровизировать!

Комментариев: 0

Актерское мастерство. Перевоплощение в жизни.

актерское мастерство, курсы актерского мастерства

Когда на занятиях импровизацией мы подходим к разделу актерского перевоплощения, то часто возникает вопрос - зачем это нужно для жизни?

Это на сцене актер меняет образы, действует от лица разных героев, а в жизни мы всегда действуем от своего лица, и, соответственно, зачем нам его изменять.

 

Давайте начнем рассуждать.

Как мы можем определить характер человека, из каких элементов он состоит, что главное?

 

Самое главное - это набор отношений человека.

К ситуациям, фактам, событиям, окружающим людям и к миру вообще. То, как человек к чему-то относится является основой его характера.

Если человек относится ко всему новому с опаской, то ему, соответсвенно, трудно начать меняться, трудно идти в неизвестное, начинать новое дело и т.д.

Если человек легко относится к неудачам, то он быстрее выходит из ступора и начинает жить и действовать дальше.

 

Когда мы говорим про актерское мастерство и перевоплощение, то тоже имеем ввиду смену отношений. Воплощая того или иного персонажа, мы меняем свои привычки. Начинаем думать в логике героя и, исходя из этого, действовать и реагировать.

Мы развиваем свою гибкость, способность менять точку зрения, становимся более мобильными.

 

Это вовсе не значит, что играя Гамлета, мы и в жизни начнем действовать от его лица) Здесь ценен сам процесс воплощения. Мы развиваем механизм, который помогает нам меняться, переключаться и становиться другими.

 

Ведь задача актерского мастерства - научить человека меняться.

Формула Вахтангова "Стань другим, оставаясь самим собой" - отлично описывает этот процесс.

 

Научившись меняться на сцене (менять свои отношения), мы можем применять этот навык и в жизни!

 

Определите у себя неоптимальные отношения, которые вас тормозят.

На что их можно заменить?

Вспомните человека, который в подобной ситуации чувствует себя иначе.

Начните относиться к ситуации по-новому.

Воплотите идеальный образ СЕБЯ в жизнь!

Комментариев: 0

Ингредиенты актерского мастерства (часть 2)

актерское мастерство, актерская техника

В прошлой статье мы говорили о применимости актерского мастерства в жизни и о том, какие навыки нужно развивать. В основном мы обсудили внутреннюю актерскую технику. 

Сейчас я хочу поговорить о второй стороне вопроса - о внешней актерской технике.

 

Внешняя техника - это:

1) выразительное тело, пластика;

2) владение голосом;

3) внешняя характерность, т.е. способность изменить свои внешние проявления - походку, жесты, манеру речи.

 

Итак, давайте начнем!

 

Выразительность тела и пластика.

 

Прежде всего - это способность выражать эмоциональное состояние через жесты и поведение.

 

В жизни мы все непрерывно пользуемся своим телом - ходим, сидим, жестикулируем. И на бытовом уровне нам этого вполне хватает. Но как только мы оказываемся в незнакомой ситуции (возьмем выступление на сцене), то сразу возникает много вопросов - как стоять, куда смотреть, куда вообще деть руки и ноги? Приходит наш "брат зажим", и мы становимся какими-то неповоротливыми, скованными и потерянными.

Вот тут то мы и вспоминаем о той самой актерской выразительности!

Первое, что надо тренировать - это умение в любой момент расслабить тело. 

Нужно развивать внутреннее ощущение своего тела и периодически снимать неосознанное напряжение. 

 

Второе - расширение репертуара движений и жестов. 

Дело в том, что в жизни мы, как правило, пользуемся ограниченным набором движений. У нас просто нет необходимости такого разнообразия. А когда нам нужно сделать крупный и яркий жест, то возникает напряжение - ведь это для нас новый опыт, незнакомая ситуация.

Поэтому на актерских занятиях старайтесь как можно чаще выходить за свои привычные рамки - работайте в незнакомом объеме, испульзуйте направленность жестов "вверх", жестикулируйте обеими руками.

В начале вам будет казаться, что вы делаете что-то искусственное, но это нормально - вы должны привыкнуть к новой форме варежения себя. Со временем новые жесты войдут в вашу жизнь и будут очень естественными!

 

Третье - ноги! Просто не забывайте, что они у вас есть) 

Когда вы находитесь на сцене, то выразительно все тело, а не только руки и лицо, поэтому не забывайте следить за ногами. Главная ошибка - это непрерывное топтание и хождение. Как только за собой заметили нечто подорбное, сразу остановитесь. Следите, что бы ваши ноги не жили от вас отдельной жизнью!

Конечно же, перемещаться по сцене можно и нужно, но это должно быть очень осознанно. 

 

И, наконец, взгляд. Представьте себе, что ваш взгляд - это тоже часть тела как рука или нога. И он тоже должен быть осознан.

 

Владение голосом.

 

Тут все просто - артикуляция, дыхание, логика речи. 

Развитие этого навыка очень легко наблюдать. 

Говорите скороговорки, делайте дыхательные упражнения, работайте с посылом голоса. 

Проверкой может служить любое ваше выступление.

 

Внешняя характерность.

На мой взгляд - это больше отношения имеет к театру, нежели к жизни. 

В жизни мы не меняем свой образ кардинально, т.е. нам не надо играть старух, детей, людей других профессий и психологичеких характеристик.

Но, тем не менее, это имеет отношение к выходу из зоны комфорта.

Тут нужно позволить себе отказаться от себя, и стать кем-то другим! 

Это очень интересно и увлекательно - работать над созданием другого характера. 

Проверка проста - воплощение образа) 

 

Как вы видите, с внешней техникой работать немного проще, чем с внутренней, так как результат сразу виден. Мы видим поведение, слышим голос.

 

Но помните, что не бывает чисто внешних упражнений - все упражнения в актерском мастерстве психо-физические. Мы всегда работаем на двух уровнях!

 

 

Комментариев: 0

Ингредиенты актерского мастерства

актерское мастерство

Задача этой статьи очень простая - разобраться из чего же на самом деле состоит актерское мастерство как таковое, и какие его составляющие полезно развивать для жизни.

Ведь когда мы ходим на танцы или йогу, то мы отлично понимаем что именно мы развиваем! Мы в состоянии увидеть свой прогресс - растяжка, сила, движения, которые раньше были не доступны и т.д. 

В актерском мастерстве эти навыки чуть более размыты. 

Актеры на сцене ходят, общаются, действуют - все как в жизни. Конечно, есть постановки, где актеры профессионально поют и танцуют, но это мы пока оставим за рамками нашего рассуждения.

 

Итак, на сцене вроде бы все как в жизни. В чем же тут подвох? Почему мы стремимся овладеть актерским мастерством? Что мы хотим усовершенствовать в себе?

 

Условно технику актерского мастерства можно разделить на две составляющие: внутреннюю и внешнюю.

 

К внутренней технике относится:

1) управление вниманием;

2) вера в предлагаемые обстоятельства;

3) владение темпо-ритмом.

 

Внешняя техника - это:

1) выразительное тело, пластика;

2) владение голосом;

3) внешняя характерность, т.е. способность изменить свои внешние проявления - походку, жесты, манеру речи.

 

Конечно же, это далеко не все элементы, но что бы вас не запутать я выделила основные. 

 

Давайте теперь разбираться по порядку. 

 

Внимание.

Главное, что нам важно понимать - это то, что внимание бывает внешним и внутренним; а так же активным и пассивным. С помощью различных упражненией на актерских занятиях вы учитесь управлять своим вниманием, т.е. направлять его на тот объект, который вам необходим. 

Проверкой служит сцена!

Во-первых, отсутствие волнения и неуверенности. Если ваше внимание находится на том, что вы делаете, или на теме, о которой вы говорите, то волнения не будет. Если же оно направлено на зрителей или на то, как вы выглядите со стороны, то волнение придет обязательно!

В жизни управление вниманием - это способность быстро включиться в сиюминутный момент. Увлечь себя. Выйти из прошлого или будущего и очутиться в настоящем, здесь и сейчас. Это не мистика или эзотерика - это просто работа внимания!

Если вы чувствуете, что внимание вам не всегда подчиняется, вы не можете долго концентрироваться на одном деле, нет энергии и вы часто куда-то "улетаете", то внимание тренировать нужно обязательно!

 

Вера в предлагаемые.

Это один из основных проф. навыков актера. На сцене все не настоящее - декорации, персонажи, сама история. Но вера актеров вдыхает во все эти ненастоящие элементы жизнь, зритель верит и эмоционально подключается к спектаклю.

В театре предлагаемые обстоятельства нам дает автор пьесы. Мы их изучаем, и дальше начинаем работать.

В жизни эти обстоятельства есть сами по себе.Их не надо придумывать. В них нужно только верить! На первый взгляд это утверждение кажется абсурдным: как можно не верить в то, что происходит в жизни?! 

Ха! Можно!) И я всякий раз убеждаюсь в этом на начальных уроках импровизацией. 

В жизни вера в предлагаемые - это как минимум принятие этих обстоятельств. Способность реально слышать и видеть партнера. Реагировать не на то, что кажется, или что мы сами себе придумали, а на то, что есть! Другими словами - это умение видеть ситуацию и людей максимально точно и адекватно. 

Проверка - опять же на сцене в импровизационном этюде.

Следите за тем насколько вы быстро и свободно реагируете, насколько лекго рождаются мысли и подключаются эмоции. Насколько вы действительно вовлекаетесь в действие, не остаетесь холодным наблюдателем. 

В жизни это качество напрямую связано с деланием "нового". Если вы оказались в новой ситуации или с новыми людьми - насколько легко и непосредственно вы себя чувствуете. 

Это открытость жизни, событиям, общению и желание впускать это "новое"!

 

Владение темпо-ритмом.

Темп - это внешняя скорость действия, а ритм - внутренняя. 

Темп и ритм могут не совпадать друг с другом. 

Внутренне человек может быть крайне возбужден, а внешне казаться спокойным, и наоборот.

С помощью актерских упражнений мы учимся управлять этими процессами.

В жизни - это способность быстро себя мобилизировать, стать активным, включенным, а так же способность успокоиться и расслабиться. 

 

Это то, что касается внутренней техники. 

Про внешние приемы выразительности мы поговорим в следующей статье.

Вот ссылка на статью "Про выразительность"

 

Если у вас есть вопросы, или вы хотите поделиться своим опытом, то пишите в комментариях!

 

Комментариев: 0

Про выразительность

В последнее время я сильно увлеклась изучением французского театра. Меня интересует все: история, люди, спектакли, принципы актерской школы.. все!

Дело в том, что французская актерская школа имеет очень глубокие корни в уличных представлениях - фарсы, импровизации, опыт итальянцев с их знаменитой Комедией Дель'Арте.

Исходя из этого, во французкой традиции сформулировались 2 основных принципа актерской техники: актера должно быть видно и слышно на площади! Другими словами, актер должен быть выразителен, понятен и ясен.

 

Как добиться этой выразительности, и что это вообще такое?

Есть, конечно, много специальных упражнений для развития голоса и пластики. Но это только внешняя сторона вопроса. Как правило, выразительность опирается на внутреннюю уверенность, на понимание своей задачи и цели.

На сцене это особенно заметно. Если актер точно знает чего хочет и действует согласно своим желаниям - он выразителен, ясен. Если нет - то мы видим просто человека, который произносит свой текст, и говорим "Он не выразителен"

Само слово "выразительность" заключает в себе этот смысл - я ЧТО-ТО ВЫРАЖАЮ. 

Ключ к разгадке в понимании внутреннего смысла, внутреннего стремления. 

 

В жизни происходит то же самое. 

Ко мне на курсы часто приходят люди с задачей "стать более выразительными". Кажется, что актерские упражнения дадут некую свободу. Да, человек будет внешне более свободным, раскованным, общительным.. и все. Это не имеет прямого отношения к выразительности. Только от того, что вы шире машете руками и громче говорите в корне ничего не меняется. 

Нужно находить в себе то, что вы хотите выразить, то, что вы хотите привнести в этот мир. И как только это понимание приходит - вы меняетесь.

 

Роль актера на сцене очень мало отличается от реальной жизни)

У актера есть сверхзадача. Например, уехать в Москву, начать жить по-новому ("Три сестры" Чехова)

У человека в жизни тоже есть сверхзадача. Он к чему-то стремится, чего-то жаждет.

Только актер не может выйти на сцену не определив своей цели, а человек может жить и не понимать что им движет.

Так вот - понимание этой сверхзадачи и дает человеку энергию и выразительность. Все остальное (техники, упражнения и т.д.) только помогает. 

 

В процессе импровизации определение своей задачи очень важный момент. Ведь готового текста нет, и поэтому невозможно просто выйти на сцену и его произнести. Нужно определить чего же ты хочешь. И это внутреннее хотение начинает двигать действие.

 

Таким образом, выразительность - это сочетание внутренней цели и способа выражения.Одно без другого не работает!

 

P/S Многие считают, что французская школа - это так называемая "школа представления", а русская  - "школа переживания". Это не так. Нет ни той, ни другой "школы". Есть живой театр и не живой. Наполненная жизнь и не наполненная. 

 

Комментариев: 0

Импровизация - техника или искусство

актерское мастерство

Импровизация - процесс очень многогранный.

И бывает импровизация очень разной. Вот именно поэтому я и хочу разобраться в этом вопросе и расставить все точки над "и".

 

Начну издалека. Что такое импровизация в музыке? Это обязательно виртуозное владение инструментом и исполнение на нем произведения, которое рождается прямо в этот момент. В театре - похожая история. Есть спектакль, текст роли, мизансцены и все такое, но актер может наполнять этот рисунок новыми красками, эмоциями, поведением, т.е. импровизировать.

Другими словами - что бы импровизировать нужно иметь основу, некое мастерство.

И чем лучше это мастерство, тем интереснее получается импровизация.

 

Вернемся к Игровой Импровизации. Здесь нет никакого внешнего инструмента (как в музыке), более того, это и не актерское мастерство в его классической форме. Что же тут является основой? 

Сам человек. Да, человек с его реальными эмоциями, переживаниями, мыслями, знаниями, характером. Весь человек целиком. 

И техника импровизации заключается в том, что человек учится себя осознавать. 

Первая задача - открыться и начать себя проявлять, показывать, отпускать на свободу. Этому посвящены практически все упражнения и процессы, которыми мы занимаемся. 

Здесь же и уход от шаблонов, и легкость общения и много всего полезного и интересного. 

Но - это все техника.

 

В какой же момент импровизация становится искусством?

На занятиях мы играем огромное количество этюдов-импровизаций. Это учебный процесс, и этюды бываю самыми разными. Но иногда случаются этюды, которые очень сильно западают в душу. Хочется их запомнить, доработать и даже показать зрителю. Возникает ощущение, что удалось прикоснуться к чему-то более важному и глубокому. И это уже имеет отношение к искусству.

Как правило, в таких этюдах есть очень точно пойманная тема и идея. 

Наличие идеи как раз и приближает нас к ответу на вопрос.

 

Искусство импровизации (как и любое другое искусство) невозможно без освоения основ, т.е. техники. В импровизации инструментом является сам человек, и он должен быть подготовленным - раскрепощенным, свободным, органичным, и главное - мыслящим.

Подготовка - это и есть освоение техники импровизации. 

А дальше начинается уже процесс творчества, в результате которого может родиться замечательная импровизация, которую можно назвать искусством. 

И в процессе создания такого спектакля очень важная штука - это наличие мысли, идеи. 

Комментариев: 2

Процесс или результат

Я на этот вопрос всегда даю вполне однозначный ответ - процесс!

 

Когда занимаешься каким-либо делом, то больше всего времени ты всегда тратишь на процесс. И он обязательно должен приносить удовольствие!

 

Именно поэтому меня так и радует игровая импровизация.

В импровизации практически нет результата!

Результатом является сам процесс игры, создания чего-то нового.

Если, выходя на сцену импровизировать, ты думаешь только о том, что должно получиться, то скорее всего игра будет неинтересной. Ты занят не происходящим реально, а тем, чего нет!

 

Для меня процесс - это глубокое ощущение жизни, движения, настоящего. 

Результат всегда находится в будущем, его нет в настоящем моменте.

Он приходит в настоящий момент только один раз - в момент появления.

Вот вы написали картину - и результат пришел всего на одну секунду - в момент вашего осознания, что картина закончена. Сразу после этого результат становится прошлым!

 

Важно еще не путать цель и результат. 

Цель - это то, что нас двигает, это то, что дает энергию к действию. 

 

Есть цель - дальше процесс достижения/ движения - затем результат.

 

Вот пример из жизни: русский бильярд.

Кстати, отличная игра для тренировки процессуальности)

Большие шарики, маленькие лузы. Если не заниматься этим специально, не учиться, то шарики закатываются редко) Но, тем не менее, получить удовольствие от процесса игры вполне реально. При условии, что внимание и удовольствие направлены на процесс.

 

Еще один из жизни (банальный): человек хочет приобрести машину / квартиру / не важно что))

Для этого нужно заработать денег, потратить время, силы, внимание и т.д.

Если в процессе движения человек не испытывает удовольствия, то это время смело можно считать выброшенным на ветер!

 

Пример из литературы: рассказ Бунина "Господин из Сан-Франциско"

Человек всю жизнь работал, богател, что бы в конце жизни насладиться всем этим великолепием. Но прямо во время кругосветного путешествия он умирает. Насладиться то он и не успел...

 

И немного ближе к делу - пример из Игровой Импровизации.

Вы выходите на сцену, что бы рассказать импровизированный монолог на тему "Цветок" :)

Это цель.

Сам процесс придумывания и рассказывания - это и есть неповторимый процесс!

А то, что получилось в итоге - результат.

Как вы видите, результат рождается прямо в процессе создания!

 

Так что я голосую за процессуальность, движение и присутствие в настоящем,

в Здесь и Сейчас!

Привет!

 

Комментариев: 1

Спонтанность и мышление в импровизации

В импровизации есть две составляющие:

1) спонтанность

2) быстрота мышления / находчивость / сообразительность

 

Когда мы действуем спонтанно, то мы опираемся больше на ощущения, на так называемое состояние "что хочется". Построение сюжета, четкая логика и драматургия истории уходит на второй план. Мы делаем акцент на отпускание себя в поток действия.

Спонтанность помогает нам выключить внутренненго контролера, поймать состояние полета, свободы и чистого творчества. 

 

Но, у спонтаности есть и минусы. 

Когда мы себя отпускаем и ничем не ограничиваем, то автоматически начинают проявляться шаблоны! 

Точка опоры переходит во внутреннее пространство, и мы спонтанно ( = автоматически) воспроизводим знакомые модели поведения, реагирования и мышления.

 

Чем свободнее формат игры, тем больше в нем спонтанности и больше шансов уйти в привычное. Это ни хорошо, ни плохо. Просто это надо понимать и быть готовым!

 

Вторая сторона - мышление / находчивость / сообразительность.

 

Это очень важная сторона импровизации. Она связана с фантазией, воображением, креативностью, придумыванием.

Здесь все наоборот - чем уже формат, тем лучше.

 

Например:

1) Диалог "Алфавит". Каждая реплика диалога должна начинаться на следующую букву алфавита.

2) Поток слов на минуту.

В течении минуты надо быстро (!) говорить все существительные, которые приходят в голову.

3) "Квадрат эмоций". 

Сцена делится на 4 квадрата, и в каждом квадрате закрепляется своя эмоция. попадая в этот квадрат, нужно переключиться и оправдать это.

 

В подобных играх - упражнениях очень большую роль играет скорость воображения, скорость реагирования и фантазия. Другими словами, тут надо думать!

Но думать не в контексте "раздумывать", а в контексте - очень быстро соображать.

 

И вот тут возникает очень интересный момент. Через рамки в импровизации вы выходите из шаблона! 

Например, в "Квадрате эмоций" вам хочется отреагировать привычно (обидеться), а такой эмоции на сцене нет!) Приходиться подстраиваться и менять модель поведения, ведь нужно все оправдать! И вместо обиды вы включаете, например, удивление или радость.

 

Так что чем строже рамки в импровизации, тем больше шансов выйти за свои рамки!

 

В конечном счете спонтанность и мышление в импровизации соединяются вместе и работают параллельно. Вы отпускаете себя, но в то же время готовы быстро реагировать на любые изменения.

 

К этому и стремимся!

 

Комментариев: 0

Я и персонаж в импровизации

актерское мастерство

Игровая импровизация очень тесно связана с актерским мастерством.

Мы выходим на сцену и играем - так что связь очевидна.

Другой вопрос ЧТО мы играем)

 

Первый шаг в актерском мастерстве - это умение органично существовать в предлагаемых обстоятельствах. Т.е. играть себя в разных ситуациях.

Второй шаг - перевоплощение и существование уже от лица другого персонажа.

 

И в импровизации, как ни странно, то же самое!

 

Сначала мы просто понимаем в чем суть. Осваиваем правила импровизации, приемы и действуем от своего лица. Мы не стараемся измениться и играем так, как получается. Не анализируем - я это или уже персонаж.

Задача - спонтанно и быстро реагировать, отключать внутренненго контролера, не сомневаться, отпускать себя и быть в контакте с партнером по игре.

 

Как правило, истории получаются очень интересные и креативные!

 

Идем дальше! 

Сейчас я просто опровергну то, что написала минуту назад)))

Когда мы выходим на сцену и играем, то это ВСЕГДА персонаж!

 

Поясню: мы создаем нереальную игровую ситуацию, все что происходит на сцене - это неправда, это игра, и соответственно, мы автоматически представляем собой персонажа.

Это можно сформулировать так:

я - человек, который разводит верблюдов;

я - человек, который ждет автобуса;

я - человек, который дарит подарок и т.д.

Мы действуем в рамках своей логики, но в выдуманной игровой ситуации. 

 

Здесь мы в большей степени зависим от сюжета. И чем он дальше от реальной жизни, тем дальше от шаблона. Лучше всего создавать такие истории, которые в жизни с нами не происходят. Тогда мы выходим за рамки! Мы реагируем спонтанно и неожиданно.

Получается, что Я играю человека, который попал в ту или иную ситуацию.

При этом я опираюсь на свою логику.

 

Второй шаг - это сознательное перевоплощение.

Я становлюсь другим человеком, который ДУМАЕТ и действует иначе, чем я.

 

Вот тут начинается самое интересное! Шаблоны рушатся и мозг взрывается)

 

Все мои привычки, реакции и оценки больше не работают. Так как я другой человек, то я на все смотрю иначе. И вот удержать новую линию поведения - это главная задача!

 

Здесь встает вопрос выразительности. Как не наиграть, не переборщить? Ведь можно выйти, все изобразить, покривляться - и назвать это перевоплощением.

Опираться надо не на вненюю форму, а именно на логику.

Думать как другой человек.

Внешние приемы помогают, но всегда нужно держать связь с внутренними ощущениями.

Внутреннее перевоплощение - это умение ДЕЙСТВИТЕЛЬНО занимать ту внутреннюю позицию, которая в данный момент желательна.

Другими словами, не играть гордого человека, а быть им; не изображать радость, а по-настоящему радоваться!

 

И чем дальше персонаж от вас - тем интереснее.

 

Играя разные роли, мы начинаем лучше осознавать себя и понимать других людей!

 

Комментариев: 0

Полный контакт!

Игра - это процесс, которому надо отдаваться целиком. 

Неуверенности и сомнениям тут места нет!

 

Как это выглядит в игровой импровизации:

1. Вы выходите на сцену. В голове - приятная пустота и готовность творить. У вашего партнера / партнеров - то же самое)))

2. Вы начинаете действовать, что-то делать, говорить... Пока ничего не понятно, сюжет еще только рождается...

И вот тут важно внутренне сразу же хватать игру! Прямо вгрызаться в нее!!!

Здесь должна быть уверенность и напор.

Если вы аккуратненько прикасаетесь к теме, ходите вокруг да около - игра будет невнятная и без энергии.

Энергия рождается от вашего напора и конкретики.

 

3. Развитие сюжета. Вы определились с тем кто вы, где вы и что вообще происходит - дальше надо развивать! Определить свою задачу и переть напролом! Чем точнее вы действуете, тем интереснее) Давайте факты, берите инициативу, аргументируйте!

 

4. Предчувствие финала.

Как правило, в игре решается одна задача. И если вы чувствуете, что эта задача себя исчерпала, то финальте! Не нужно начинать новую игру (так называемую вторую серию). Лучше четко поставить точку! 

 

Во время импровизации возникает двоякое состояние: с одной стороны - полная вариативность, а с другой стороны конкретность. И тут надо разделять внимание - вариативность - внутри, а конкретность - снаружи! Вы продумываете множество ходов, но делаете один и очень уверенно и точно.

И не забывайте - когда мы играем на сцене - это всегда персонаж!

Он думает немного иначе, чем мы. И с ним нужно находить полный контакт. Целиком подключаться и действовать.

 

Одна из ошибок в импровизации - это скромность)

"Я чуть - чуть поиграю, чуть - чуть отреагирую... может никто и не заметит.."

Такая позиция просто невозможна!

Входите в игру полностью.

 

В актерском мастерстве это называется вера в предлагаемые обстоятельства. Только в пьесе мы обстоятельства знаем заранее, а в импровизации они создаются во время игры!

 

Так что вгрызайтесь в игру по полной!

 

А еще тут можно провести параллель с жизнью. В жизнь тоже надо погружаться тотально! 

Комментариев: 0

Видео-урок "Страх публичного выступления"

Одна из задач курса Актерское мастерство и Игровая Импровизация - это способность управлять своим вниманием.

 

В поведневной жизни нашего внимания хватает для решения повседневных задач. 

Но когда мы попадаем в ситуацию публичного выступления, то внимание сразу "убегает".

Отсюда возникает волнение, страх и неуверенность.

Мы теряем связь с собой.

 

Вот несколько простых советов как с этим справиться:

 

Комментариев: 0

Юмор и глубина в импровизации

игровая импровизация, актерские техники

Импровизация - очень многогранный процесс. 

С одной стороны - это кураж и юмор, а с другой стороны - глубина и погружение в иную реальность.

 

В самом начале, когда еще нет опыта и понимания - очень важно опираться на законы и форматы импровизации, которые помогают войти в процесс игры. Это всегда весело и очень вдохновляет! Первые опыты импровизации, как правило, юморные и отвязные. 

Но тут сразу надо быть очень внимательным: рассмешить зрителя - это не самоцель. Иногда это, наоботор, мешает. Если вы начинаете думать о том, что игровая импровизация должна быть обязательно веселой, то возникает напряжение. Вы меньше слушаете себя и своего партнера по игре, начинаете наигрывать, нести забавную чушь, и если на это позитивно реагирует зритель - вы думаете, что все отлично)) Но это не всегда так!

 

Юмор хорош, если он возникает случайно. Когда есть тема, понятная история, развитие и глубина. Поэтому, выходя на сцену, ставьте себе задачу "импровизировать", а не "смешить зрителя".

 

Глубина в импровизации - это очень интересный и большой вопрос. Нет точного рецепта "глубокого этюда". Подобные импровизации рождаются случайно и очень надолго запоминаются. Иногда они появляются в каком-то формате, а иногда с чистого листа, когда ничего не задано и актеры импровизируют без каких-либо рамок.

 

Для глубины, на мой взгляд, важны три вещи: искренность, смелость и тотальная включенность в игру. Актер должен выйти за рамки своего обычного восприятия, полностью довериться возникшему персонажу и без оглядки идти вперед. Думать мыслями своего героя, действовать от его лица и верить во все возникающие обстоятельства. Подключаться эмоционально. 

 

Из последних импровизаций мне запомнилась одна очень интересная история.

Две девушки приехали на море. Они не знакомы друг с другом. Они сидят напляже, и у них завязывается диалог. Одна из них приехала искать мужчину, а вторая ни разу не была на море и хочет научиться плавать (практически "Достучаться до небес")

Возникли два совершенно разных характера, две жизненные позиции и истории.

И вот они просто сидели на берегу и болтали, рассказывали друг другу о себе.

При этом на пляже никого, кроме них не было и было холодно...

Получилось очень атмосферно.

Из подобного этюда вполне могла бы получиться целая пьеса про двух женщин, которые живут по-разному, думают о разном, но в них, тем не менее есть что-то общее, они способны понять друг друга. Пьеса про встречу двух разных миров и поиск точек пересечения!

 

Этот этюд родился у нас на первом занятии по импровизации. Мы взяли только одно условие - понять кто вы и где вы. Девушки это быстро назначили и стали играть.

Особенно мне показалась важной искренность, которая была на протяжении всего этюда.

 

Но, так же как и с юмором, с глубиной надо не перестараться)

Выходить на сцену с задачей "сыгрануть так сыгрынуть" не стоит. Большой риск ненужной и пустой философии.

 

Выходить лучше "пустым" и готовым к восприятию. Импровизация может получиться любой, а может и не получиться, что тоже нормально! 

 

Так что пробуйте, играйте, импровизируйте и делитесь опытом!

Комментариев: 0

Берлин - Дрезден / или восприятие искусства

Друзья!

Недавно вернулась из замечательной поездки в Германию. Была в двух городах (Берлин и Дрезден), в 2-х театрах и трех картинных галереях! Хочу поделиться впечатлениями от увиденного и услышанного.

 

Обычно я путешествую совсем иначе - смотрю город, архитектуру и иногда хожу в театр. Картинные галереи меня особо не привлекали. Но после курса по истории ИЗО интересы явно изменились.

 

Итак, Берлинская картинная галерея. Там висят мастера 13 - 18 веков. Дюрер, Тициан, Ботичелли, Рембрандт, Рубенс, Караваджо, Пуссен, Ватто. Это, конечно, не все. Очень интересно наблюдать как меняется картинка из века в век. Как плоское изображение приобретает объем, свето-тень, меняется композиция. 

Караваджо с его барокко просто снес мозг! Экспрессия, страсть и мягкость линий одновременно! 

Ватто прекрасен - это французское рококо.

 

Дальше - Дрезденская галерея. Визитная карточка - Сикстинская Мадонна Рафаэля.

Вот про нее мне хочется сказать подробнее. 

Все мы знаем эту картину с детства, все мы прекрасно знаем, что это - шедевр Возрождения, что это надо видеть и т.д. Но парадокс вот в чем.. Мне так и не удалось проникнуться самой картиной! Я смотрю и все про нее понимаю.. а эмоционально отреагировать не получается! Я просто понимаю, что смотрю на шедевр.. и все! Либо во мне что-то не так, либо настолько мешает информационное поле, лишние ожидания и сознание гениальности мастера. 

 

Неимоверное впечатление произвел Рубенс. Движение, краски, свечение тел - изумительно. Раньше к Рубенсу было прохладное отношение.

 

Открыла для себя Корреджо. Он первый на картине "Святая ночь" использовал свето-тень. Видимо барокко оттуда и пошло развиваться дальше. 

 

И Новые мастера в Дрезденской галерее.

Я никогда не видела немецкого импрессионизма в таком количестве! Он очень отличается от французского. Немецкий темнее, гуще, сумрачнее, если можно так выразиться. Можно посмотреть работы Либермана на эту тему.

 

Немецкий экспрессионизм и группа "МОСТ". Тут и кубизм, и экспрессия, и скандальность. Сейчас современный человек это воспринимает с пониманием. Но на момент появления этого направления это был явно шок! Люди - символы, буйство красок - синие тени и красные контуры, плоскостное решение. Но я ими вдохновилась тоже.

 

В зале современного искусства (2000 годы) я ощутила то, что ощущали в начале 20 века современники "Моста". Я не понимаю почему кляксы висят в музее, и кто определил, что это - искусство? Видимо, должно пройти время, что бы до нас дошло что же сейчас с искусством происходит. Причем, я не могу сказать, что я современное искусство отрицаю. Нет, есть много действительно интересного, но очень трудно бывает разобраться среди груды странного и бессмысленного бреда!

 

Импрессионисты и "Мост" - ДА, кляксам - НЕТ! )

 

Да, еще в Берлине я попыталась попасть в Новую Национальную Галерею, но она была закрыта. Просто погуляла вокруг, поснимала отражения) Она вся из стекла, и даже видны кое-какие картины, которые в ней находятся!

 

Вот такие впечатления от просмотра.

 

В следующей статье опишу 2 похода в немецкий театр!

Комментариев: 0

Роль актерского мастерства в импровизации

актерское мастерство

Игровая импровизация и актерское мастерство - это не одно и тоже. Можно не быть актером и отлично импровизировать! 

 

Для наглядности давайте сравним эти две вещи:

1) Импровизация - сюжет и текст придумывает сам игрок; актерское мастерство - текст и сюжет дает автор.

2) Импровизация - опора на воображение; актерское мастерство - опора на память.

3) Импровизация - игрок может опираться на свои реальные чувства; актерское мастерство - создание образа и опора на его чувства.

 

В импровизации главные качества игрока - это смекалка, скорость мышления и умение видеть ситуацию со стороны. Импровизатор создает историю на глазах у зрителя. Он является автором, исполнителем и режиссером в одном лице. В актерском мастерстве - актер является только исполнителем, и главные его качества - вера в обстоятельства и перевоплощение в персонажа.

Более того, актер должен уметь воспроизводить одну и ту же эмоцию много раз, а импровизатор все время создает новые условия игры.

 

Но, несмотря на эту разницу, актерское мастерство импровизатору необходимо!

Только рассматривать его нужно под другим углом. 

 

Актерское мастерство в импровизации - это инструмент, а не цель. Это набор навыков, которые можно использовать, что бы сделать свою игру ярче и интереснее.

 

Какие же именно навыки актерского мастерства в импровизации нужны:

1) Управление эмоциями;

Умение включать нужную эмоцию в нужный момент. Понимать что чувствует партнер и воздействовать на него. Тут же можно сказать о проявлении эмоции. Её должно быть видно. 

 

2) Вера в обстоятельства;

Другими словами - не выпадать из возникающей истории.

 

3) Речь;

Техническая сторона - выразительность речи. Громкость, ясность, интонирование. 

Творческая сторона - формулировка мысли, быстрота работы воображения.

 

4) Перевоплощение;

Умение создать персонажа и удержать его. Это касается и внешности - пластика, манера речи, и психологии - думать и действовать от лица героя.

 

Как вы видите, в импровизации и актерском мастерстве много общего.

Разница заключается в конечной цели.

Цель импровизации - придумывание нового, поход в неизвестность, спонтанность и творческое взаимодействие с партнером здесь и сейчас.

Цель актерского мастерства - создать образ и закрепить его в рисунке спектакля.

 

Поэтому навыки актерского мастерства импровизатору нужны, но только в качестве инструмента!

Комментариев: 0

Опора на реальность

Есть одно замечательное правило импровизации - ОПОРА НА РЕАЛЬНОСТЬ.

 

Это правило лежит в основе импровизации.

Суть его в следующем: вы берете во внимание все, что вас окружает и все, что вы реально чувствуете.

 

Например, вы вышли на сцену - вам неловко, вы не знаете с чего начать и что делать. Отлично! Берите это ощущение за основу. Признайтесь во всем партнеру. Скажите: "Мне что-то неловко.. Я не знаю с чего начать.." С одной стороны - это абсолютная правда, а с другой стороны - это уже начало игры. Причем, отличное начало. В нем есть очень сильный эмоциональный заряд, и партнер может от этого оттолкнуться!

 

Во время игры тоже случаются разные штуки - вы рассмеялись, но не как персонаж этюда, а как человек. Обычно такая ситуация выбивает играющего из колеи. Кажется, что вы выпали, и все пропало. Но нет! Смех - это то, что обязательно нужно включать в игру. Ведь вы рассмеялись по какой-то абсолютно реальной причине. Скажите об этом откровенно. "Ты меня забавляешь", "Никогда не могла слушать тебя серьезно". Просто прокомментируйте себя: "Как же смешно..." и расскажите что именно вас развеселило!

 

Во время импровизации всегда есть два пространства: реальность и игра. В реальности есть вы как исполнитель роли, в игре - персонаж, от имени которого вы действуете. На сцене эти две реальности очень плотно соприкасаются. И вы можете смело этим пользоваться, переходя из одной реальности в другую.

 

Теперь поговорим о реальном пространстве. Это тоже огромный ресурс для игры. 

Например, на сцене есть стол, стулья и какие-то мелкие предметы. Их можно использовать как стул и стол в прямом смысле, а можно трансформировать во что угодно. Если вы играете импровизацию "В лесу", то стулья вполне могут стать пеньками, а стол - камнем, муравейником, деревом или холмом. Но тут надо быть очень внимательными. Если вы решили, что стулья - это пеньки, то вы их уже не должны передвигать, иначе разрушится иллюзия вымышленного пространства! 

 

Старайтесь использовать все, что есть на сцене. Не ограничивайте себя. 

 

Иногда возникает потребность привнести в игру то, чего реально на сцене нет - холодильник, дрова, лодку и т.д. Лучше, если вы находите реальную замену этому предмету. Берете два стула и играете лодку, или обыгрываете окно как холодильник. 

 

Есть второй вариант - игра с воображаемыми предметами. Но тут возникает много сложностей. Партнер может не увидеть или не понять что вы делаете, и тем самым разрушить игру. Кроме того, игра с воображаемыми предметами требует точности. В актерском мастерстве есть раздел ПФД (память физических действий), и актеры учатся этому пол-года, и то не все достигают нужного результата! Поэтому старайтесь находить реальную замену нужным предметам)

 

Идем дальше - зрители. Они же тоже реально присутствуют в пространстве. Как быть с ними? Тут есть два варианта - либо замечать их, либо нет! Форма взаимодействия со зрителем проясняется в процессе игры. Более того, есть импровизации, в которых участие зрителя обязательно. Если один из партнеров обратился к зрителям, как-то обозначил, что он их видит и берет во внимание, то второй должен обязательно это подхватить, так сказать для чистоты жанра!

 

Комментариев: 0

Про игровую импровизацию

Друзья!
Я недавно собрала ментальную карту про Игровую Импровизацию.
На этом видео я рассказываю как раз про нее!
Если вам хочется что-то еще добавить или уточнить, то пишите - обсудим)

Комментариев: 2

Про цели, структуру и спонтанность

ментальная карта

Друзья!

Эта статья практически крик души! Я нашла наконец идеальный способ работы с целями.

 

Меня уже давно мучает вопрос организации своего времени. Я перепробовала огромное количество вариантов: классический тайм-менеджмент, список целей на день, большие и малые задачи и т.д. Но хорошо работало только одно - deadline! Вариантов нет - надо делать) Но это сомнительное удовольствие. Когда что-то делаешь в последний момент, то не получаешь от этого удовлетворения, кроме сознания "я успел!"

 

И вот я взялась за придумывание и испытание новых способов самоорганизации.

Этот способ может помочь тем, кто не терпит рутины, и кого список дел на день скорее пугает и обязывает, нежели вдохновляет. 

У "списка дел" есть много подвохов:

1) их НАДО сделать (НАДО - это противоположное ХОЧУ)

2) если что-то не успел, то возникает чувство вины и неполноценности (у меня, например, это так работает)

3) этот список дел обычно больше, чем вы на самом деле можете успеть сделать ( далее смотрите пункт 2)

4) в этом списке присутствуют мелкие и неинтересные задачи, которые никак не вдохновляют (приходится преодолевать сопротивление)

Кажется, всё) Если вы знаете что-то еще, то пишите - обсудим!

 

Итак, что же делать, что бы этого всего избежать?

 

1. Составьте ментальную карту с вашими глобальными устремлениями. Именно ментальную карту, а не список. Наш мозг так лучше воспринимает информацию. Это нагладно, структурировано и весело)

Пример такой карты - в начале статьи (рис.1)

Как вы заметили, в названии каждой цели есть слово "моё". Это не случайно. Что бы цель не была безликой, чужой и размытой - отнесите ее к себе. 

Это уровень БОЛЬШИХ желаний. Это даже не цели как таковые - это сферы жизни, большие дела, которыми вы занимаетесь.

 

2. Потом каждую из этих сфер детализируйте. Опишите конкретные цели, которые с ней связаны. Добавьте временной промежуток, например - ближайший месяц. Таким образом мы получаем развернутую 2-х уровневую карту (рис.2)

ментальная карта

Цели на месяц должны быть реально достижимы, а не из области фантастики. 

Например, в области "Моё развитие" может быть цель "посмотреть 10 новых фильмов" и "сходить на 3 лекции по искусству" - это реальный план. Но если вы напишите "изучить историю кино", то за месяц это невозможно!

 

Цели должны быть конкретны. Цель - это то, чего вы реально достигаете. Как только цель достигнута, её можно смело вычеркивать из списка. Когда вы посмотрели 10 новых фильмов - цель закрыта! Примет неконкретной цели: СЕМЬЯ - "проводить время вместе". Её нужно конкретизировать: сколько времени, чем заниматься и т.д. 

Главный способ проверки - это возможность цель вычеркнуть, т.е. достигнуть, а определить достаточно ли вы провели вместе времени - сложно.

Поэтому мы разделяем - сферы жизни (их нельзя вычеркнуть) и цели.

 

3. Повесьте свою карту на видное место! Смотрите, любуйтесь и вдохновляйтесь. Возможно, вам захочется что-то в ней поменять, добавить, или изменить взаимосвязи. Это прекрасно, меняйте все, что вам кажется нужным! 

 

Первый шаг сделан. Карта готова, вы ей довольны, энергия появилась. Теперь самое главное - как с этим работать)

 

4. Делайте то, что хочется! Действуйте спонтанно. Смотрите на свой замечательный

список / ментальную карту и решайте чего вам хочется в данный момент.

Так как это ваши настоящие цели, то вы всегда заняты любимым делом.

Вы себя не заставляете, а действуете по наитию.

 

После того, как какое-то дело сделано, запишите его!

 

Т.е. все наоборот - мы не вычеркиваем дела из заранее составленного списка, а вносим туда уже сделанные! Получается планирование наоборот) 

 

Да. Это и есть мое открытие! В этом методе сочетается спонтанность и структура. Я делаю то, что мне нравится, осознаю свои цели, вижу общую картину, радуюсь сделанному, а не расстраиваюсь от того, что что-то не успеваю)

 

*** Цели, которые вы наметили на месяц могут неожиданно закончиться раньше))) 

Не печальтесь - дописывайте новые!

 

Попробуйте! Это реально работает! 

Если у вас есть какие-то свои открытия в этой области - делитесь в комментах!

Комментариев: 2

Интервью "Актерское мастерство и импровизация" - полная версия

Примерно пол-года назад я давала интервью для журанла "Cosmopolitan" на тему актерского мастерства и импровизации. Интервью у них вышло, но не в полноценном виде.

 

Сейчас я на него наткнулась и решила с вами поделиться полной версией!

 

Cosmo: Можно ли рассматривать посещение курсов актерского мастерства как психологическую практику? Может ли обучение искусству актера изменить человека, его реакции, отношения с людьми, понимание самого себя?

 

Актерское мастерство и психология очень тесно связаны друг с другом. Основная задача актера - понять природу чувств своего героя и сыграть это. Актеры — отличные психологи!

И чем больше ролей актер играет, тем шире его «репертуар чувств». Сознательно изменяя свое поведение и реакции, человек автоматически расширяет границы своего восприятия жизни. У него появляется возможность посмотреть на проблемы с разных точек зрения. Очень часто на репетициях я слышу такие фразы: «Я бы так никогда не поступил!», «Мне не понятна реакция моего персонажа», «Я ей (героине) по-хорошему завидую. Я бы на такое не решилась!» Таким образом, воплощая в себе различных персонажей, человек учится лучше понимать поведение и мотивы других людей. А сравнивая свое поведение с поведением персонажа, лучше понимаешь себя.

В жизни человек часто сдерживает свои эмоции, не позволяет себе их ярко проявлять. В театре, наоборот, мы работаем над эмоциональной яркостью и выразительностью. Это касается и тела, и голоса. Этот навык тоже переходит в жизнь, и человек, благодаря актерскому мастерству, становится более спонтанным и открытым, легче проявляет свои чувства.

 

Cosmo: Театр точно имитирует жизнь, но при этом в любой момент происходящее можно остановить, видоизменить или переиграть. Может ли это научить человека и к реальной жизни относиться легче, не так убийственно серьезно? И благодаря этому почувствовать себя более свободно и раскрепощенно?

 

В процессе репетиции — да, переиграть, конечно, можно. Но вот во время спектакля уже нет!)) И в этом — главное отличие театра от других видов искусства. Театр происходит «здесь и сейчас». И даже если что-то пошло не по плану, надо действовать дальше, останавливаться нельзя! В жизни так же — мы сразу живем «на чистовик», черновика нет, и заранее что-то отрепетировать мы тоже не можем. Сплошная импровизация!

В этом смысле более полезны занятия именно актерской импровизацией, а не репетированием спектаклей (я имею ввиду пользу для жизни). В импровизации нет заранее написанного сюжета, текста и роли как таковой. Исполнители создают историю в реальном времени. Они опираются на реального партнера, на реальные чувства, на то, что происходит прямо сейчас. Этот навык позволяет лучше слышать собеседника, быстро реагировать, активизирует фантазию. Иногда это просто «взрыв мозга»! И это очень здорово раскрепощает. Тут нет возможности спрятаться за персонажа, за роль, музыку или другие театральные приемы. В импровизации человек не играет в раскрепощение, а действительно раскрепощается!

 

Cosmo: На актерских курсах каждому приходится примеривать на себя множество разных ролей. Может ли это научить и в жизни не зацикливаться на привычных образах, а произвольно их менять в зависимости от ситуации или настроения?

 

Да, несомненно, арсенал ролей расширяется, и человек имеет больше опыта в разном проявлении себя. Появляется смелость. Приобретенный новый опыт на сцене очень легко переносится в обычную жизнь.

Но тут важно помнить об искренности и естественности. Бывает, что человек начинает «заигрываться» в жизни, а это не очень здорово. Я обычно объясняю это так: в жизни мы меняем не роли и образы, а свое эмоциональное отношение к ситуациям. Один из основных навыков актера — уметь вызвать в себе нужную эмоцию. Этот же навык очень полезен для жизни — умение управлять своим эмоциональным состоянием, влиять на свое настроение.

 

Cosmo: Одна из основных задач, которую берутся решать актерские курсы, – это преодоление боязни публичного пространства. Сохранять естественную речь, мимику, жестикуляцию во время выступления перед другими удается немногим. Этот страх свойствен большинству людей, даже не робкого десятка. Чем он бывает вызван? Что дает его преодоление?

 

Это очень интересный и большой вопрос. Страх публичного выступления — это боязнь негативной оценки со стороны зрителя. Он возникает от негативных мыслей и картин, которые рисует воображение выступающего. Вот здесь мне хочется остановиться поподробнее. Мысли обычно касаются трех моментов. Первый, как я отношусь к себе. Второй, как я отношусь к слушателям или зрителям. И, третий, как я отношусь к теме своего выступления (это может быть что угодно — доклад, песня, танец, роль в спектакле). Если человек уверен в себе, в своей теме и уважительно относится к зрителю, то страха не возникает. Может быть волнение, предвкушение, но не страх. Если же есть неуверенность в себе, в материале, или человек преувеличивает значимость зрителя, придает ему критические черты, то это повод для возникновения страха.

Все наши эмоции возникают двумя путями: через мысли или через телесные реакции. В случае со страхом выступления очень большую роль играют именно мысли. Человек думает о своем провале, о том, как в него будут лететь помидоры, представляет самые невероятные последствия и накручивает себя все больше и больше. Но на самом деле он боится того, чего нет! Он боится своих предположений. Один из способов борьбы со страхом выступления — это осознать свои мысли.

Но скажу честно — страх выступления можно преодолеть только выступая. Просто знание теории здесь слабый помощник. С одной стороны, нужно знать способы снятия страха выступления, а с другой стороны, постоянно использовать их на практике.

Преодоление страха выступления дает очень простую вещь — принятие себя. Человеку становится не так важно что о нем скажут, он легче относится к критике и у него появляется еще одна степень свободы.

 

Cosmo:  Раньше жизнь людей была полна тяжелой работы и риска. Войны, голод, болезни… Когда речь идет о выживании, скучать не приходится. Сегодня же одновременно с комфортом и безопасностью большинство получает в довесок скуку. Дом-работа, работа-дом, пару раз в неделю кафе, пару раз в месяц кино и пару раз в год отпуск. Могут ли актерские курсы, на которых проигрываются, а часто и проживаются по-настоящему, сильные полярные чувства и эмоции вернуть жизни краски?

 

Конечно, да! На мой взгляд, это одна из основных целей всех актерских курсов — выдернуть человека из бытовой среды и перенести в пространство чистых эмоций. В театре все не настоящее: декорация — это не лес, покрашенный стул — это не трон и т. д., но эмоции — настоящие. И это самое ценное в актерском мастерстве.

 

 

Cosmo:  Основной источник наших ощущений – взаимоотношения с другими людьми. Но несмотря на развитие технологий, способных в любую минуту соединить нас с нужным человеком, а может быть, и благодаря им, наши отношения часто становятся формальными, неживыми. Актерские же курсы – это среда активного эмоционального взаимодействия между людьми. Можно ли рассматривать их как панацею от одиночества или общение «по указке режиссера» – это суррогат настоящих отношений?

 

Здесь все зависит от личности самого режиссера и методов, которые он использует. Я преподаю актерское мастерство через игровую импровизацию, где люди общаются непосредственно, без «указки режиссера». Участники сами создают пространство общения, выстраивают отношения и придумывают сюжет игры. Моя роль в этом — спровоцировать их на открытость и честность, дать толчок для начала истории. В конце мы, конечно же, обсуждаем то, что получилось или не получилось и почему. Как правило, не получается только в том случае, если партнеры друг друга не услышали, не взяли инициативу, или каждый играл свою историю. В жизни «не получается» по тем же самым причинам. Но на курсах мы можем научиться это исправлять.

 

Cosmo:  На курсах актерского мастерства большое внимание уделяют умению концентрировать внимание на ощущениях собственного тела. Можно ли это рассматривать как своего рода динамическую медитацию? Можно ли провести здесь параллели, утверждать, что актерская практика тоже способствует большей ясности разума и чувств? Но почему тогда большинство актеров вряд ли можно сравнить с «просветленными», занимающимися духовными практиками, – уравновешенными, спокойными, благожелательными людьми?

 

Да, занятия актерским мастерством — это духовная практика. Мы учимся осознавать мысли и чувства героя, и, как следствие, наши мысли и чувства становятся более осознанными. Мы учимся менять свою пластику и через это лучше осознавать свое тело. Актер сам является своим инструментом игры. У художника есть его холст и краски, у скрипача — смычок и скрипка, а у актера есть только он сам. И его задача — освоить этот инструмент в совершенстве.

А моральный облик многих актеров — это вопрос личности, а не профессии.

 

Cosmo:  Культивируется и умение полностью концентрироваться на партнере. Может ли это помочь в установлении или гармонизации отношений с партнером в жизни?

 

Конечно. На занятиях актерским мастерством очень много времени уделяется развитию внимания к партнеру. Повышается эмпатия, ведь для того, что бы создать образ, нужно вжиться в другого человека, понять его изнутри.

В жизни становится легче понимать эмоции другого человека, его настроение, и более того, становится легче настраиваться на собеседника и позитивно влиять на него.

 

Cosmo: Высшее проявление актерского мастерства – это искусство импровизации. Один из преподавателей объяснил это как восстановление связи между работой воображения и работой тела. Как это может отразиться на поведении человека в повседневной жизни?

 

Да, действительно, импровизация — это высшее проявление актерского мастерства. В театре импровизация помогает актеру быстро выходить из неожиданных ситуаций (забыл текст, нет нужного реквизита, не вышел вовремя партнер и т. д.) и наполнять все время свою игру новыми оттенками и нюансами, избегать однообразия и рутины. В жизни у импровизации то же применение — уметь быстро находить оптимальный выход из неожиданных ситуаций и раскрашивать «серые будни».

Импровизация — это выход за рамки своих шаблонов мышления и поведения. Как это работает? У каждого человека есть своя «зона комфорта». Это достаточно большой набор мыслительных, эмоциональных и поведенческих паттернов (привычек, они же — шаблоны), которыми человек пользуется постоянно. Когда же возникает новая, незнакомая ситуация, в которой нужно действовать по-новому, то старых и проверенных моделей поведения уже не хватает. И складывается ощущение, что выхода нет. На самом деле выход есть всегда, но решение лежит за «зоной комфорта», и что бы его увидеть, необходимо более широко и целостно увидеть ситуацию. Занятия импровизацией как раз и помогают развить этот навык.

Импровизация имеет прямое отношение к развитию креативного мышления. Это всегда поиск новых путей и новых решений! А поскольку все импровизации играются в реальном времени, придумки тут же реализуются в действии. Невозможно отложить на завтра то, что надо сделать сейчас! Человек становится более смелым и решительным.

 

Cosmo: Значительная часть занятий в актерских школах посвящена проработке телесных и эмоциональных зажимов. Можно ли в таком контексте рассматривать занятия актерским мастерством как терапию, или лечебный эффект ничтожно мал и реальные результаты может дать только работа психологов и специалистов по снятию спазмов тела, например, остеопатов?

 

Наши эмоции напрямую связаны с телом. Каждая эмоция имеет свое телесное воплощение в виде зажимов. Вспомните физиогномику (определение характера человека по лицу). Кроме врожденных особенностей лица огромную роль играют мимические морщинки, которые приобретаются человеком в течении жизни. Эти морщинки как раз и отражают те частые эмоции, которые человек привык испытывать!

На занятиях актерским мастерством мы много внимания уделяем работе с телом, снятию лишнего напряжения и свободному движению. Если человек достаточно внимательно к этому относится, то он начинает лучше чувствовать свое тело, и с легкостью выравнивает свою осанку. Но если есть глубокие зажимы и болезненные ощущения, то вмешательство остеопата не лишнее.

 

Cosmo:  Может ли быть, наоборот, что утрирование, старательное обострение переживаний окончательно расшатает чьи-то нервы? Вообще, как Вы думаете, могут ли быть какие-то «противопоказания» к обучению актерскому мастерству? Есть ли люди, которым не стоит этому учиться? Есть ли в этом какие-то опасности?

 

Противопоказаний нет. Актерским мастерством для жизни может заниматься каждый без ограничений.

Существует много разных подходов к преподаванию актерского мастерства. И здесь важно понимать конечную цель. Не стоит из людей, которые хотят заниматься актерским мастерством для жизни пытаться сделать профессиональных актеров. К сожалению, многие выпускники театральных курсов, которых научили играть роль на сцене, не понимают как этот навык можно перенести в реальную жизнь. Ведь в жизни нет возможности «спрятаться» за театральный костюм и заранее отрепетированный текст.

Утрирование эмоций и обострение переживаний я отношу к непрофессиональному подходу. Помните знаменитое «Не верю» К.С. Станиславского? Оно в том числе относилось к неестественному поведению и изображению чувств на сцене. Все, что уводит человека от его органики может принести вред.

Именно поэтому я считаю, что импровизация — это самый важный аспект из всего актерского мастерства. Импровизация развивает человека, как такового, не требует от него полного освоения актерской профессии, учит лучше понимать свои эмоции и активно действовать.

 

Комментариев: 0

Игра в реальность

уход +от реальности, игровая импровизация, саморазвитие

На этих выходных мне удалось побывать на выставке в МАММ "Playtime. Мифология видеоигр". 

 

Поскольку эта часть жизни прошла мимо меня, то было не особенно интересно смотреть на все эти джойстики, раскладки Марио, садиться у компьютеров и играть в различные штуки.

Но вот эта статья на стенке меня очень зацепила!

 

Мне показалось интересным следующее:

1) причина ухода от реальности - человек не хочет быть самим собой, он хочет быть кем-то другим;

2) выбор конкретного аватара (картинки) как компенсация недостающих и желательных качеств в жизни;

3) РЕАЛЬНАЯ психическая связь со своим компьютерным героем!

 

Вот про эту реальную связь мне хочется поговорить поподробнее.

В актерской игре происходит очень похожий процесс. Актер чувствует и действует не от своего лица, а от лица своего героя. Он может позволить себе проявлять любые эмоции, создавать совершенно невероятные ситуации - и все это остается с ним в качестве нового опыта!

Чем больше игровой опыт - тем пластичнее человек.

 

В этом смысле Игровая Импровизация гораздо "выгоднее" традиционного актерского мастерства. Текст и история создаются актером, а не автором. Поэтому больше шансов поиграть много разных ролей, а не репетировать долго одну. Я сейчас говорю не про Театр, а про саморазвитие.

 

И еще одна мысль вдогонку.

Сейчас очень модно жить по принципу "Жизнь - это игра". Но далеко не все понимают что именно стоит за этой невинной фразой Шекспира. Смотреть на сложные ситуации как на игру - да. Находить нестандартные решения - да. Легче переключаться и быть мобильнее - тоже да.

Но есть и другая сторона - играть роль и не понимать что это только РОЛЬ, а не ты настоящий. Если это во время не обнаружить, то есть риск так и прожить жизнь аватара, а не свою собственную!

Комментариев: 0

Не индульгируй!

"Индульгировать" - по Карлосу Кастанеде - это не быть в настоящем моменте, не действовать, а непрерывно сомневаться, перебирать в голове варианты, опасаться того, что может случиться и всячески оправдывать свое бездействие.

 

А теперь по порядку.

Вчера один очень хороший человек рассказал мне историю. Суть такая - на работе накопилось множество мелких и крупных дел. Они почему-то не делаются, а постоянно копятся и взрывают мозг своим количеством. Но вот подошли крайние сроки и пришлось разгребать задания/отчеты аж до ночи!

Причем, в момент "разгребания" что-то там перестало работать, и никто не мог найти причину поломки. 

Теперь самое главное - вместо того, что бы чинить поломку, человек перебирал в голове варианты "как оправдаться", "как перенести сроки сдачи", "ЧТО сделать, что бы НЕ ДЕЛАТЬ это задание"

И как только эти мысли удалось отогнать - быстро нашелся способ починки, и все радостно заработало!

 

Другими словами, как только мы перестаем бояться, сомневаться и увиливать - все начинает получаться. Мы сами себе мешаем действовать. 

 

Но как приучить себя не индульгировать, а жить осмысленно?

Как ни странно - просто действовать!

 

В импровизации этот процесс виден очень хорошо. Вы вышли на сцену, времени для сомнений нет - история движется и вы уже в ней! Соображать нужно быстро (и желательно остроумно) и действовать немедленно. Скорость мышления здесь тоже играет важную роль. При этом нужно адекватно воспринимать партнера, видеть-слышать, удерживать свою линию поведения и характер персонажа.

Очень хорошая практика "действования"!

 

В жизни все то же самое, но с небольшими нюансами. Нет сцены и зрителя, но есть много "воздуха" для сомнений и внутренних разговоров с самим собой. Поэтому нужно создать себе условия специально:

1) нужно четко определить ЧТО вы хотите сделать;

2) понять ЗАЧЕМ это вам нужно;

3) поставить ВРЕМЕННЫЕ РАМКИ.

Этот пункт один из важных! Временная рамка должна быть максимально жесткой, но реальной.

"Я сделаю это сегодня" - очень размыто. Давайте себе более понятные временные ориентиры!

 

Если это не работает, и вы все равно продолжаете индульгировать, а не действовать, то постарайтесь понять - что вы получаете от вашего бездействия. Вы явно извлекаете какую-то особую выгоду. Чаще эта выгода лежит не в материальном мире, а внутри вас.

Вам нравится адреналин "последнего момента", вы чувствуете себя слабым и вам это нравится, вы таким образом вынуждаете окружающих помогать вам - привлекаете к себе внимание.. вариантов масса. Будьте с собой откровенны!

 

Мне очень интересны ваши мысли и комментарии по этому поводу.

Пишите - обсудим!

Комментариев: 1

Укрощение велосипеда

Сегодня мы снова встречаемся нашей командой импровизаторов что бы продолжить поиски и идти вглубь этого любопытнейшего процесса!

 

И как раз сегодня у меня в голове возник вопрос - а можно ли научиться импровизации? Есть ли у этого навыка некая точка, финал, когда можно смело сказать - ДА, я умею импровизировать?

 

Буду просто размышлять...

Одна из составляющих игровой импровизации (и очень важная составляющая) - это актерское мастерство. Нужно уметь перевоплощаться, верить в создавшуюся ситуацию, управлять эмоциями, владеть телом и голосом. 

Здесь более или менее понятно: этому точно можно научиться!

 

Вторая составляющая импровизации - воображение и смелость!

Чем ярче и непосредственнее вы придумываете историю, тем она интереснее. Тут уже можно говорить о позволении себе думать открыто. Препятствие на этом пути - это мысли "такого не бывает", "это ерунда", "это не интересно", "у меня нет воображения".

Т.е. на этом этапе нужно просто позволить себе фантазировать. 

 

Идем дальше - воплощение фантазии!

Тут встречается придуманная (создавшаяся) история и актерское мастерство. 

Все отлично - игра пошла!

На этом уровне научиться импровизировать легко! У всех получается!

 

Но моя мысль сегодня пошла дальше...

Ведь дело не только в придумывании и разыгрывании истории. Импровизация - это в первую очередь спонтанность. И интересен тот момент, когда вы НЕ ЗНАЕТЕ что происходит на сцене и что будет происходить дальше. Тут вместо логики начинает работать интуиция. 

И чем больше вы себе доверяете, тем неожиданнее вы действуете. 

 

Вот на этом уровне импровизации - нет предела совершенству! 

Этому несомненно можно научиться, но вряд ли настанет момент, когда вы скажете: "Всё! Я всё знаю про себя и свою интуицию, и мне нечему больше удивляться!"

 

Как говориться "чем больше я знаю, тем больше я НЕ знаю"

Граница незнания все время расширяется и возникают новые вопросы.

Даже в момент, когда вы готовы остановить прекрасное мгновение, как Доктор Фауст, это всего лишь остановка, а не конец пути!

 

Получается, что владение Импровизацией можно разделить на 2 ступени (как минимум):

 

Первая ступень:  Умение видеть ситуацию со стороны, создавать и управлять ею.

Сюда же относится и владение актерскими техниками, умение быстро соображать и гармонично работать с партнером.

Этому можно быстро научиться и этот навык можно рассматривать как конечный.

 

Вторая ступень: Интуиция, абсолютная спонтанность, опора не на логику, а на ощущения. Здесь мы говорим уже не о конечном навыке, а о процессе, который идет вглубь. 

Этот процесс бесконечен.

 

Это как кататься на велосипеде и участвовать в вело-соревнованиях. 

Само умение кататься - это конечный навык, а если идти дальше, то это уже спорт, который требует постоянных тренировок и роста над собой!

Комментариев: 0

Идти в неизвестность

игровая импровизация, актерское мастерство

Основная черта игровой импровизации - это попадание все время в новое пространство и новые условия игры. Другими словами - это всегда поход в неизвестность.

 В предыдущей статье я говорила о стратегиях поведения в игре и необходимости их осознавать. Сейчас я хочу подробнее остановиться на способах изменения этих стратегий.

 

Основное правило - делать то, что не получается и что сложно.

 

Перейду сразу к примерам. 

В начале курса мы работаем с разными внутренними состояниями человека: Легкость, Плавность, Четкость, Хаос и Неподвижность. Наша задача почувствовать в себе эти качества и импровизировать, удерживая одно из них. И если человеку легче удерживать Плавность, он её понимает и ему в ней комфортно, то значит это его привычное качество в жизни! А для игры лучше выбирать то, что труднее, например, Четкость. Четко выражать свои желания, понимать к чему идешь, ясно формулировать мысль, мыслить структурированно и прямолинейно.

В начале это может быть непросто) Ведь если человек в жизни ведет себя не так, то у него нет этой стратегии поведения, он не может думать таким образом. Но чем больше практики, тем больше начинает получаться! 

 

В актерском мастерстве  я даю это упражнение на работу над образом. Ведь у каждого персонажа есть свой внутренний ритм.

 

Когда человек начинает действовать иначе, то он автоматически становится более гибким и подвижным. И тут важно понимать, что ДЕЙСТВОВАТЬ по-новому = ДУМАТЬ по-новому!

В основе действия и диалога обязательно лежит мысль.

 

На одном из занятий мы работаем с разными объемами выразительности: "маленькие, "средние" и "большие" жесты. 

Тут работает то же правило - делайте акцент на том объеме движения, который менее всего знаком.

Если Вы с трудом отрываете руки от тела и чувствуете себя неловко в крупном объеме - то Вам туда!) Если же, наоборот, тесно в маленьком, то практикуйте его!

 

В жизни правило "делать то, что трудно" работает точно так же.

 

Каждый человек стремится развиваться и расти над собой, получать новый опыт и эмоции от жизни. А это всегда поход в неизвестное, так же, как и в импровизации. 

И что бы преуспеть на этом пути - делайте то, что трудно!

 

Как говорил К.С. Станиславский: "Трудное надо сделать лёгким, легкое-привычным,а привычное-приятным"

 

Но главное - когда начинаешь сознательно преодолевать себя не забывать получать от этого процесса удовольствие!

 

Комментариев: 0

Кого я играю?

игровая импровизация

В этой статье я хочу поделиться с вами наблюдениями на тему диагностики в процессе игровой импровизации. 

 

Возьмем чистый формат импровизации - вы выходите на сцену с партнером и ничего не задано - ни место, ни роли, ни сюжет. Вы сами всё назначаете в процессе игры.

Как правило, у каждого играющего в этом формате проявляются те стратегии, которыми он пользуется в жизни. 

 

Например, вы ждете, что вас назначит партнер. Вы поддерживаете диалог, но не вводите новых важных фактов. Вы ждете когда ситуация "проявится" сама. Другими словами - не берете на себя ответственность и инициативу. 

В жизни это может проявляться следующим образом: вы как правило не действуете, а ждете действий или призыва к действию от других. Возможно прячете голову в песок в ожидании когда неприятная ситуация сама "рассосется". 

 

Еще пример стратегии - обратный) Вы выходите на сцену, не даете своему партнеру сказать ни слова и все быстро ему объясняете! Где вы находитесь, кто вы друг другу и что вообще происходит, про что будем играть. Партнеру остается только подчиниться, принять ваши условия и сыграть импровизацию, придуманную вами.

На первый взгляд все прекрасно - вы взяли инициативу и побежали вперед! Отлично! Но

у такого поведения есть и обратная сторона  - это недоверие и отсутствие готовности принимать предложения от партнера. 

В жизни это возможно - гиперответсвенность, опять же недоверие другим и желание все сделать самому. 

 

Дальше интересно посмотреть на роли, которые вы себе выбираете. Активные и подавляющие (пристройка сверху), пассивные и ведомые (пристройка снизу), капризные, агрессивные, веселые и тд. Здесь роль говорит сама за себя.

 

Когда вы увидели свою стратегию в импровизации и действительно провели параллель с жизнью, то это чудесная возможность с ней поработать! Вы точно знаете как вам теперь вести себя на сцене, чего избегать и к чему стремиться. 

 

Я описала самые простые и очевидные стратегии. Их, конечно же, гораздо больше и они могут проявляться самыми разными способами. 

Кого-то ставят в тупик неожиданные вопросы.

Кто-то не может сказать "нет" 

Бывает, что человек обижается на своего партнера по игре из-за того, что импровизация не получилась, или получилась не так, как он этого хотел.

Кому-то сложно выйти на сцену, потому что каждый выход - это прыжок с неизвестность..)

Вариантов проявления множество.

 

Как же работать со своей стратегией?

Ответ очевиден - нужно начать вести себя иначе.

Сначала это будет сложно, потому что нет навыка новой модели поведения, возникают новые ощущения и эмоции, сложнее предсказать реакцию партнера и тд.

Но потом (и очень скоро) придет легкость и неимоверная радость от расширения своих границ!

 

Делитесь в комментариях своими стратегиями поведения. В чем вы узнаете себя?

Комментариев: 3

Польза публичности

публичные выступления

Выход на сцену для многих людей - дело непростое.

Это событие часто связано с волнением, многими часами подготовки и желанием что бы все это поскорее кончилось. О наслаждении и радости часто речи не идет. Как правило, удовольствие от выступлений получают люди, чья профессия с этим тесно связана. Для человека далекого от сцены в любом ее виде - это обычно стресс.

 

Причин этому множество. Но я хочу поговорить не о них, а как раз о необходимости выходить в публичное пространство.

 

На первый взгляд кажется, что раз человеку не комфортно, раз он испытывает дикий стресс от выхода на сцену, то лучше этого и не делать. Лучше поберечь себя и делать то, что нравится и от чего получаешь удовольствие.

Делать то, что нравится - это правильно и прекрасно! Но так же необходимо расширять свои возможности, выходть из зоны комфорта и открывать в себе новые ресурсы.

 

В чем же польза от публичности?

 

1) Принятие себя.

Когда человек оказывается на сцене, он становится видимым, заметным. Все взоры и внимание направляются на него. Он стоит или в свете софитов, или на небольшом возвышении, или на импровизированной сцене - не важно - он обращает на себя внимание.

Одна из причин волнения - это страх негативной оценки зрителей. 

Что обо мне подумают? Понравлюсь ли я? Достаточно ли я хорош?

Здесь важно быть собой. Когда ты искренен, честен и принимаешь себя таким какой ты есть, то и зрители тебя тоже принимают!

Нужно направлять внимание не на впечатление, которое ты хочешь произвести на зрителя, а на тему, о которой рассказываешь. Если это актерское существование в роли, то на то действие, которым ты занят!

 

2) Ясность и осознанность.

На сцене все становится крупнее и ярче. 

Слова паразиты, неосознанные телодвижения, отсутствие смысла..

На сцене нужно очень точно понимать ЧТО и ЗАЧЕМ ты делаешь. 

В жизни мы часто не обращаем на это внимания и плывем по течению.

Поэтому сцена - это отличное место для тренировки своей осознанности и ясности!

 

3) Энергетический подъем.

Это как раз то, ради чего многие люди преодолевают в себе неуверенность и стремятся выходить на сцену!

Во время выступления ты становишься энергетичнее и внутренне объемнее. Ты направляешь себя не на 1-2 собеседников, а на целый зрительный зал. 

В начале сюда добавляется еще и волнение, но со временем ты привыкаешь и каждый выход на сцену становится праздником! Ты испытываешь неимоверный энергетический подъем!

 

Публичные выступления - это практика саморазвития. Это и освоение актерского мастерства, которое применимо в жизни. Это и преодоление себя, расширение своих возможностей. Это и работа с уверенностью, смелостью.

А главное, это огромное удовольствие, которе невозможно получить другим путем! 

Комментариев: 0

Игровая импровизация на улице

Обычно мы привыкли заниматься в закрытом пространстве - в аудитории, в зале, на сцене.. 

В этих условиях мы быстро привыкаем к обстановке и через какое-то время вообще перестаем её замечать. 

Это нам помогает сосредоточиться, погрузиться в процесс творчества и импровизации.

 

Но этим летом мы расширяем границы! Мы импровизируем на улицах, в парках, на набережных - везде, где нам интересно побывать)

 

Импровизация в таких открытых условиях происходит совсем иначе, чем в зале. 

Для того, что бы "включиться" нужно гораздо больше внимания! Ведь на улице отвлекающих факторов гораздо больше. Более того, внешняя картинка постоянно меняется и движется) Проходят мимо люди, им интересно чем мы занимаемся и они останавливаются посмотреть. Проезжают машины, пролетают птицы, возникают неожиданные звуки и тд..

Это отличная тренировка внимания - его нужно действительно больше!

 

И самое интересное - это умение раскрываться в таком свободном публичном пространстве! Отпустить себя, позволить мебе проявлять свои эмоции, выражать их. 

На улице мы стараемся быть "приличными", не сильно выделяться, быть незаметными.. И только входя в пространство тренинга мы начинаем раскрываться..

 

Импровизация на улице - это стирание границ между тренингом и жизнью. 

Очень здорово ощущать свою готовность к зрительским реакциям, к новому контакту, к новой ситуации!

 

За расписанием наших IMPRO-прогулок следите на сайте в разделе СОБЫТИЯ!)

Комментариев: 0

Вечер импровизации ТРЮМОДО

20 марта импровизировали в Интерактив-кафе Песочница.

 

Диалог, подслушанный в зале перед началом:

- А что тут будет?

- Импровизация..

- Отрепетировали наверно?

- Нет, реально импровизация!

 

Друзья, это на самом деле была импровизация) А иначе зачем это делать? Я за честность)))

 

Мы выбрали для показа 4 формата:

1. Человек и предмет.

Мы в жизни, кстати, часто общаемся с предметами, но часто этого не замечаем)

Мы как-то относимся к стулу, к машине, к компу, к своей одежде.. перечислять можно долго...

В этом формате мы можем оторваться и наконец высказать все, что думаем!

 

2. Квадрат эмоций

Мы делим условно сцену на 4 квадрата. В каждом квадрате есть эмоция, на которую в импровизации надо выйти!

 

3. Повороты.

Это импро-истории, которые рождаются от ассоциаций

 

4. Интервью

Зрители наделяют человека какой-то забавной особенностью, а потом все вместе берут у него интервью!)

 

Получилось очень хорошо!

Спасибо зрителям и, конечно же, участникам!!!

 

Смотреть видео:

Комментариев: 0

Развитие фантазии

развитие фантазии

На занятиях я часто слышу фразу :" У меня нет фантазии!"

И действительно - иногда бывает сложно придумать что-то новое, посмотреть нестандартно на ситуацию, сочинить историю или просто выполнить творческое упражнение. 

 

В эти моменты легко усомниться в своем совершенстве!

Фантазия есть у всех. И развитие фантазии дело нехитрое)

А "ступор" - это всего лишь наш внутренний тормоз, который не позволяет фантазии проявиться.

 

Вот три причины, мешающие импровизировать и фантазировать:

 

1) страх, что не получится;

Фантазия и импровизация - это путешествие в неизвестное. И что случится в этом путешествии мы никогда не знаем. Когда мы ходим по знакомым тропкам, то страха нет - тут все знакомо, но если надо уйти в сторону и начать фантазировать, то может стать боязно.. 

Просто переключитесь на любопытство! 

Начните удивлять себя!

 

2) желание быть оригинальным;

Быть лучшим - это прекрасное желание, но тут есть один подвох. Нацеленность на результат забирает очень много внимания. А фантазия и импровизация - это процесс. Он протекает в настоящем. И если вы думаете об оригинальности, то в это время сложно думать о том, что реально происходит. 

Поэтому максимально погружайтесь в сам процесс, а результат уже сам вас догонит!

 

3) само убеждение "У меня нет фантазии!"

Как вы уже поняли, мысль о том, что у вас нет фантазии не позволяет фантазировать!

Мозг просто не понимает чем это делать))) Вы же ему сказали, что фантазии нет!)

Это убеждение основано на 1) страх, что не получится и 2) желание быть оригинальным.

Поэтому скажите себе, что фантазия есть и отпускайте себя!

 

А теперь несколько упражнений, которые помогают развить фантазию:

 

"Алфавит"

Сочините историю, каждое предложение которой будет начинаться с новой буквы алфавита. Лучше это делать вслух, а не на бумаге или мониторе. Избегайте пауз между предложениями. Не думайте о финале, он родится сам. Концентрируйтесь на том предложении, которое сейчас надо придумать, не бегите вперед. Наслаждайтесь процессом!

 

Есть парная модификация этого упражнения. То же самое, но вы с партнером сочиняете диалог!

 

"Монолог предмета"

Посмотрите по сторонам. Вокруг вас огромное количество предметов. Выберите один, и от его лица придумайте небольшой монолог. Что этот предмет видит, чего он хочет, о чем он думает и т.д. Не ограничивайте себя, фантазируйте на полную!

 

"Если бы"

Что было бы, если бы голуби были ростом с людей?

Что было бы, если бы все машины были желтого цвета?

Что было бы, если бы у людей были хвосты?

Что было бы....

 

Задавайте себе самые нелепые вопросы и фантазируйте!

Не ограничивайте себя сомнениями!

 

И не забывайте в комментариях делиться своими успехами!

Комментариев: 1

Идти по следу

Сегодня пришло любопытное сравнение: импровизация - это расследование, следование, исследование... след! Идти по следу!

Человек выходит на сцену..

Там ничего нет.. Только пространство, готовое принять.

Внутри нет плана действий, есть только предощущение рождающейся мысли, эмоции, отношений.

И вот звучит первая фраза.. Ответная фраза, что-то уже появляется, рождается..

 

Импровизатор находится в полном внимании. В полном присутствии с тем, что происходит.

Он "напал на след"

И дальше клубок начинает разворачиваться.. Прорисовывается силуэт истории, находится конфликт, начинается действие.. 

 

Но ни на минуту нельзя отключиться, иначе зверь под названием "Игра" уйдет!

 

Импровизатор - он же охотник за Игрой! Он её творит!

 

Комментариев: 0

Импровизация - это метод

Когда идет речь об игровой импровизации, то многим кажется, что это веселые игры и больше ничего. Да, радости и куража тут много! Но не только.

 

Игровая импровизация, которой я занимаюсь - это конкретный метод, который позволяет выйти за рамки привычного мышления. В любом виде искусства - спонтанность и импровизация - это высший пилотаж.

 

В жизни та же самая история - умение импровизировать - важнейший навык! 

 

В чем же заключается этот метод. 

 

Первое: реальность.

Мы учимся действительно присутствовать в реальном времени. Не улетать в прошлое или будущее, а быть "здесь и сейчас".

Второе: восприятие.

Обычно человек воспринимает события привычным для него способом. Это и ведет к шаблону поведения. Импровизируя, мы стараемся варьировать наше восприятие, смотреть на происходящее с совершенно неожиданных сторон.

Третье: реакция.

Реакция - это уже слово или действие. Ясное проявление вовне, озвучивание своей позиции, воплощение через актерское мастерство.

Как правило, сделать что-либо не по привычному сценарию достаточно сложно. Необходима внутренняя свобода! А это ключевое качество, которое развивается с помощью импровизации!

 

Вот простое упражнение на каждый день:

внимательно посмотрите на свой распорядок дня, найдите в нем постоянные и повторяющиеся события, ваши уже привычные реакции, поведение..

А теперь начинаем! нарушайте каждый день по одному сценарию. И вы увидите какое огромное количество энергии открывается!

 

Пример из моей жизни: я каждое утро с утра пью чай, а затем открываю окно. Я сделала наоборот - сначала открыла окно, а затем... мне захотелось танцевать) От чая я не отказалась, но простая смена действий меня зарядила очень здорово!

 

Пробуйте и делитесь вашими открытиями в комментах!

Комментариев: 1

Эмоции и проблема выбора

эмоциональное состояние

Очень часто мы сталкиваемся с необходимостью выбора.

Что бы принять правильное решение мы используем огромное количество приемов!

Составляем список плюсов и минусов, представляем последствия своих будущих решений, советуемся, наконец, с друзьями..

Это все прекрасно!

 

Но, как правило, мы забываем об очень важной вещи - наши эмоции. А они играют в процессе принятия решения далеко не последнюю роль.

Эмоции влияют на наши решения через внутренние импульсы. Когда мы представляем себе различные сценарии будущего, они помогают нам выбрать наиболее подходящий.

 

К сожалению, мы склонны часто пренебрегать своими эмоциями и оправдывать решения исключительно логикой и рассудком. Оправдать можно все. Но именно эмоции показывают человеку что действительно "ЕГО", а что нет. Прислушиваться к своим внутренним импульсам крайне важно.

 

Проводилось исследование, в котором принимали участие люди с нарушенным эмоциональным восприятием, но с нормально работающей логикой. Им были предложены для решения несолько ситуаций. Участники эксперимента смогли оценить все плюсы и минусы ситуаций, но так и не смогли принять никакого решения, т.к. у них не складывалось никакого эмоционального отношения к задаче!

 

Поэтому, опираясь не только на разум, но и на свое эмоциональное состояние, человек чаще принимает верные для себя решения.

 

А как это "работает" у вас? Поделитесь своим опытом и наблюдениями в комментах!

Комментариев: 0

5 причин для освоения актерского мастерства!

актерское мастерство

В последнее время стало очень модным заниматься на курсах актерского мастерства. На первый взгляд - это просто всплеск старой традиции любительских театров. Кажется, что все хотят играть, на сцену, под пленительный свет софитов, все хотят слышать смех и аплодисменты восхищенных зрителей.. Но это не совсем так.

 

Многие хотят освоить навыки актерского мастерства не для сцены, а для повседневной жизни. Я все чаще слышу фразу от своих студентов: "Я не хочу на сцену, мне надо стать более раскрепощенным.. и все.." И это вполне логично и закономерно!

 

Актерское мастерство - это не цель, а способ раскрытия человека. И главная задача - не сделать из человека профессионального актера, а дать ему инструменты, которыми он сможет пользоваться в жизни!

 

Я хочу раскрыть 5 основных навыков, которые развивают занятия актерским мастерством:

 

1) Понимание себя

У актера - единственный инструмент творчества - это он сам. 

Если у художника есть его кисти и краски, у скрипача - скрипка и смычок, то у актера есть только он сам - его тело, голос и эмоциональная структура.

Осваивая актерские техники, человек автоматически учится лучше чувствовать свое тело, управлять голосом и осознавать свои эмоции.

 

2) Эмоциональная свобода

Понимание своих эмоций ведет к свободе их проявления. Человек становится более спонтанным, искренним, открытым. Он перестает прятать в себе свои радости и переживания. 

 

3) Преодоление страха выступления

Это один из ключевых навыков! Выходить на публику, быть в центре внимания, выступать, убеждать, да и просто произносить тост в большой компании - для многих огромная проблема. Накатывает дикое волнение, потеют ладошки, краснеет лицо... 

Актерские техники позволяют с этим справиться!

Развивается активное внимание, осознанность, умение управлять своими эмоциями, и, конечно, появляется опыт выступлений.

Для того, что бы перестать бояться выступать, надо... ВЫСТУПАТЬ (!) 

Чем больше практики, тем лучше. 

 

4) Повышается эмпатия

Человек начинает лучше чувствовать других людей и понимать их.

А это веде к...

 

5) Повышению общительности!

В любой компании, с любым человеком становится легко находить общий язык. 

А это качество дает легкостьи непосредственность.

Ведь если человек боится общаться или чувствует себя при этом не комфортно, то он всегда находится наготове. Общение воспринимается как стресс, и нужно иметь пути отступления!

А когда появляется легкость общения, то оно становится радостным и дающим энергию!

 

Это основные навыки, которые развивают занятия актерским мастерством!

 

Если у вас есть что добавить, или поделиться своим опытом - пишите!

Комментариев: 0

Снова о настоящем моменте..

Мысль, которой я хочу поделиться крайне проста и не очень приятна.

В современной жизни очень сложно почувствовать себя счатливым!

 

Мы окружены огромным количеством условностей, потребностей и желаний. Мы должны все время соответствовать. Мы должны все время стремиться, бежать, добывать, иначе есть ощущение, что жизнь просто пройдет мимо!

 

В связи с этим, мысли и желания человека постоянно устремлены вперед, в будущее, на которое возложены огромные надежды и ожидания. Мы стремимся обладать жизнью, "захватить" её, догнать. Это "безумие обладания" захватило человека полностью. Все вокруг говорит нам: "Желай! Желай! Желай!" И мы бежим вперед на еще большей скорости, не успевая отфильтровать - чьи желания я сейчас исполняю - свои или...

Или же взгляд направляется в прошлое, на бесконечные воспоминания "как это было прекрасно", или же на разочарование от не полученного.

 

В настоящем моменте, в "здесь и сейчас" нас практически нет. Нас может вернуть в настоящее только простуда (мы вынуждены остаться дома и заняться собой), или же осознанное намерение остановиться и ощутить себя. А именно в настоящем человек может почувствовать себя абсолютно счастливым.

 

Жизнь происходит именно сейчас. Она не в будущем и не в прошлом, она только в настоящем моменте. Как только вы упускаете настоящее, вы упускаете саму жизнь.

 

Что бы остановиться и ощутить силу настоящего момента я делаю простое упражнение. Мне даже не нравится это называть упражнением, потому что эта практика уже стала для меня частью жизни. Я смотрю вокруг и никак не называю то, что вижу. Возникает чистое восприятие, мысли перестают бегать и суетиться, становится просто хорошо)

Причем, для этой практики я не выделяю специального времени. В любой момент, когда хочется увидеть больше, чем просто бытовой пласт - я перехожу в это "чистое восприятие".

 

Мир становится очень красивым, и есть чувство, что именно в эти моменты и чувствую дыхание жизни..))

Комментариев: 0

Ответственность в импровизации

На занятиях игровой импровизацией мы много говорим об ответственности. Что же это такое?

 

Дело в том, что в жизни мы часто перекладываем ответственность за свои поступки на обстоятельства, работу, погоду или на окружающих нас людей.

* я давно собираюсь начать ходить в спортзал.. НО у меня такая тяжелая работа, что к вечеру я очень устаю

* я опаздываю, потому что... все опаздывают

* я давно хочу выучить английский/немецкий/французский/пойти на танцы ... НО я вынуждена много времени проводить с семьей

* я не могу к тебе сегодня приехать (хотя очень хочу)... потому что на дорогах пробки

 

Я думаю, что пока вы читали примеры, у вас возникло около десятка своих! Да, ситуаций, в которых мы перекладываем на кого-то ответственность действительно очень много.

 

Так вот: во время занятий импровизацией ОТВЕТСТВЕННОСТЬ повышается!

Каким образом это работает?

Ведь мы специально эту тему с точки зрения психологии не разбираем.

 

1. Вы оказались на площадке с партнером. И вся ответсвенность за ваши действия лежит только на вас!

2. Текста нет - так что сказать, что автор написал плохой текст, в котором вы ничего не понимаете - невозможно.

3. Режиссера нет - как себя вести и что чувствовать в данный момент вы выбираете сами.

4. От вас никто не ждет шедевра - импровизация это процесс, который может быть любым.

 

Импровизация может не получиться! Это абсолютно нормально. Более того, это случается за время занятий с каждым. И вот тут вы имеете возможность проверить насколько вы перекладываете ответственность за неудачу на кого-то.

* плохой партнер 

* усталость

* потому что вышли первые и не включились...

 

Сигнал к тому, что вы перекладываете ответственность - оправдание.

Вы начинаете объяснять почему это не вышло, другими словами - кто в этом виноват!

 

И если вы хотите научиться быть ответственными, то начните с простого - перестаньте оправдываться. Обратите внимание на свою речь, и послушайте, на кого вы чаще перекладываете ответственность, кого вы обвиняете?

Вместо оправданий - примите ситуацию, сказав (вслух или про себя) "Да, это случилось",

"Да, это так".

 

Когда вы будете принимать ситуацию, а не бороться с ней, то вы станете более деятельными, решительными и ответственными!

 

Удачи! И не забывайте делиться своим личным опытом в комментариях.

 

Комментариев: 0

Можно ли развить креативность?

Думаю, что каждый человек так или иначе сталкивался с необходимостью что-то придумать, изобрести и найти необычное решение. Для кого-то это легко и весело, а для кого-то просто пытка! Ну не придумывается ничего! И на занятиях по Импровизации я часто слышу фразу: "У меня нет воображения.. Наверно, ничего не получится.."

 

Так вот, воображение есть у всех! Да, абсолютно у всех. Только у кого-то оно развито и подвижно, а у других находится в спящем состоянии. И развитие воображения - это упражнения и практика!

 

Вот 7 упражнений для развития креативности:

 

1) Придумайте что общего между прыжками на 1 ноге и чтением книги
2) Придумайте 15 способов применения для ВЕСЛА (в домашних условиях)
3) Придумайте 5 нелогичных, безумных и даже глупых решения проблемы: официант очень грубый
4) Как можно соединить кенгуру и пингвина (5 вариантов)
5) Наблюдайте в течении дня за окружающим миром, выделяя все предметы красного (синего, желтого...) цвета 
6) Наблюдайте за окружающим миром, выделяя предметы конкретной формы (круг, квадрат, овал..)
7) Напишите письмо Деду Морозу)) Только так, как будто вы в него действительно верите!

 

Как вы понимаете, это очень несложные задания, с которыми легко справится любой ребенок! Так что дерзайте!

 

Комментариев: 1

Плохих партнеров не бывает!

Часто на игровой импровизации возникает вопрос: "Что делать, если партнер "тупит", не слышит, не реагирует на меня адеватно? Значит мне достался плохой партнер?"

 

Плохих партнеров не бывает. 

Да, иногда такое случается - человек не успевает сориентироваться, найти что ответить, не знает как себя вести. Но мы собственно этому и учимся!

 

Тут главное не теряться самому, не раздражаться, не перекладывать ответственность на другого и выруливать ситуацию. Один из способов как это можно сделать - это опереться на реальность.

Просто описывайте все, что видите и чувствуете.

 

Например, партнер молчит, не отвечает и явно растерян... Так и скажите ему: "Вижу, ты не знаешь, что мне сказать.. Ну что ж, я подожду. Давай сначала..." И тут вы можете вкратце еще раз объяснить ему что происходит и чего вы от него ждете.

 

Если это случилось с вами, и вам партнер не помогает (видимо, тоже впал в ступор), начинайте описывать свои ощущения. 

"Я немного растерялась, даже не знаю как быть. Внутри какая-то скованность.." И дальше выходите на причину. Причина, конечно же выдуманная. Но время на придумывание вы уже выиграли!

Включайте все свои резервы, актерское мастерство и вперед!

 

В жизни то же самое. Если нападает ступор, и Вы не знаете как себя вести и что делать - опирайтесь на реальность. Это заземляет, уводит от лишних сомнений и "мухи не превращаются в слонов"!

 

Комментариев: 0

Обновление курса импровизации!

На прошлой неделе у нас закончился курс "Игровая Импровизация".

И он уже прошел в обновленном виде!

 

Я добавила несколько новых игровых форматов, разминок и упражнений!

 

Как показала практика, это очень удачные нововведения)

 

В основном это актерские игры на фантацию. Образы предметов, животных, а так же мы больше внимания стали уделять актерскому мастерству и выразительности.

 

Комментариев: 0

Страхи и ужасы импровизации!

Недавно на одном из Мастер-классов мы обсуждали "Что такое игровая импровизация"

 

И впервые я услышала такое предположение: "Импровизация - это очень страшно. Когда в жизни приходится импровизировать, то хочется, что бы это скорее закончилось! Хочется скорее выкрутиться из ситуации и встать на знакомые рельсы"

 

И действительно, если задуматься, то в жизни нам необходима импровизация часто в неприятных ситуациях. Нужно объяснить начальнику опоздание на работу, оправдаться за не вовремя сданный проект, успокоить взволнованную маму или вторую половину, или просто провести сложную встречу. Все эти ситуации для нас, как правило, сложные и мы испытываем определенный дискомфорт. Об удовольствии здесь думать не приходится)

 

И таким образом, "Импровизация в жизни" у нас автоматически связывается с необходимостью выкручиваться, оправдываться и обманывать. Это не совсем так) Даже СОВСЕМ НЕ ТАК!) 

 

Импровизировать - это не значит "врать и не краснеть".

В подобных ситуациях важно включать состояние легкости и внутренней свободы.

Это - ключ! Ведь обычно если ситуация напряженная - это автоматически влияет на нас - мы тоже становимся напряженными и зажатыми. Отсюда и дискомфорт. Мы теряем себя. Мы становимся чрезмерно серьезными. Это и есть шаблон! То, как мы реагируем на трудности, то состояние, в которое мы погружаемся и есть ТОТ САМЫЙ ШАБЛОН, который надо преодолеть. 

Другими словами, импровизация - это способ реагировать и воспринимать окружающий мир иначе! 

 

Чего же мы на самом деле боимся?

1) негативного итога (нас уволили, ушла жена, контракт не подписан и т.д.)

Здесь мне хочется вас спросить.. А на сколько нужна такая работа, которая вызывает непрерывный страх? Ведь если этот страх есть, то он есть постоянно, он накапливается и ведет к стрессу! 

 

2) искренности

Это очень важный момент! Когда ситуация на нас давит, мы, как правило, стараемся скрыть свои чувства и становимся отчужденными. Мы теряем контакт с собой. Это как раз и лишает легкости и внутренней пластичности. 

Будьте искренними! Открыто высказывайте свои чувства и мысли. Берите инициативу, не оставайтесь пассивными!

 

3) "нас не поймут"

Во-первых, не решайте за других. Действуйте, смотрите на реакцию и действуйте снова!

Во-вторых, если вы включены, активны и с легкостью ведете диалог, то вас обязательно поймут!

 

Более того, легкость - гарантия хорошего настроения! А хорошее настроение заразительно!

 

Если у вас были сложные ситуации, в которых приходилось импровизировать - поделитесь в комментариях! 

Как правило, это очень интересный опыт!

 

Комментариев: 0

В Париж!!!

На октябрь у меня запланирована небольшая поездка в театр La Comédie-Française во Францию. 

Я уже давно хотела посмотреть на них вживую, и вот уже скоро эта мечта исполнится!

 

Билет на самолет есть, гостиница есть, даже билеты в театр куплены... Остается вопрос за главным - виза!

Я никогда раньше не делала себе визу самостоятельно. Все время обращалась в агенстство. 

 

И вот все бумажки собраны, я еду в визовый центр и чувствую нарастающее внутреннее напряжение! Я готовлюсь в бою! Представляю себе очередь, в которой проведу не меньше пары часов, кофейный аппарат, не особо вежливых сотрудников и так далее..

 

Перед входом в центр - толпа страховых агентов. Я порадовалась, что страховка у меня тоже предусмотрительно куплена заранее и зашла внутрь.

 

Первым меня встретил охранник, вежливо попросил показать паспорт, спросил о цели моего приезда и выдал талончик с номером очереди. Не успела я войти в зал, как на табло появился мой номер. Я стала крутить головой в поисках нужного мне окошка (их там больше 100(!) Увидев мои старания, ко мне подошла милая девушка и отвела к нужному окошку. 

 

Через 10 минут я была уже на улице)))

 

Счастью просто не было предела! 

Вся моя подготовка к войне за визу не пригодилась! 

 

Оказывается можно сделать бюрократическую процедуру не только быстрой, но и приятной!

 

Теперь жду результата)

Комментариев: 0

10 правил игровой импровизации

Актерское мастерство и игровая импровизация имеют много общего.

Но учитывая, что в актерском мастерстве есть текст автора и готовый сюжет, а в импровизации этого нет - нам нужно определиться с правилами игры!

 

1. Принятие

Мы должны научиться безоговорочно принимать то, что дает нам партнер.

Он может назначить место действия, роли, факты, да все что угодно)

Мы обязаны согласиться!

Блокировать информацию, которая дана нельзя.

Например, партнер сказал, что вы царь — принимаем

Партнер сказал, что вы — дворник — принимаем.

Партнер назначил вас камушком — принимаем, даже если в первый момент все взбунтовалось и неясно что теперь с этим делать)

 

НО! Это не значит, что всю игру ведет кто-то один. Здесь мы переходим во второму закону — инициатива. 

 

2. Инициатива

После того, как мы согласились с партнером, идет наш ход! Это шанс ввести новый факт, новые обстоятельства и детали.

Инициатива у того, кто вводит новую информацию.

Есть один интересный момент — инициативу нельзя передать, ее можно только взять.

Если вы не действуете, не рискуете, не предлагаете ничего для развития истории, то ваш удел — плыть по течению за партнером (см. правило 1)

Когда вы только начинаете импровизировать — это делать можно и даже нужно — таким образом вы учитесь лучше слышать партнера, понимать его и адекватно реагировать, но на 3 — 4 занятии с этой практикой уже надо завязывать и активно включаться в игру!

 

3. Со своим самоваром на сцену

Не надо задумывать историю заранее, до того, как вы оказались на игровой площадке.

Это противоречит правилу 1.

Мы постоянно отталкиваемся от партнера, от его ответов, эмоциональных реакций и действий. А они могут быть непредсказуемыми.

И тогда ваш «самовар» будет только мешать

Прежде чем отреагировать на реальность, придется сначала внутри прокрутить свой сценарий, понять, что он не работает, так как партнер ведет себя иначе, отказаться от него и только потом вернуться в игру!

Как вы понимаете, на это уходит огромное количество внутренней энергии, добавляет сомнений и нерешительности.

Так что запомним — с собой на сцену «самовар» не несем!

 

4. Интерес

Это пожалуй самое легкое правило из всех:)

Суть его в том, что игра обязательно должна быть интересна!

И прежде всего это касается самих игроков.

Игра должна быть интересна игрокам, и только при этом условии она будет интересна зрителю.

 

5. «Здесь и сейчас»

Ключевое правило. Импровизация происходит только в настоящем, и наша задача — в этом настоящем БЫТЬ!

Это правило включает в себя и «самовар» - не надо цепляться за прошлое, за то что заранее заготовлено, и принятие, и инициативу, и интерес.

Небольшое уточнение: интересуйтесь тем, что происходит на площадке в игре, а не тем, что в зрительном зале!

Задача не развлечь публику, а разлечься самому.

Но! Если зрители активны, бурно реагируют, то берите это в оборот!

И опять же, будьте вниманием на сцене с партнером, иначе есть риск, что вы бросите игру и побежите развлекать публику. А вы не клоуны — вы Импровизаторы!

 

6. Конфликт

Конфликт дает движение истории вперед, повод для игры и остроту ситуации. Бесконфликтное существование на площадке неинтересно и всегда пассивно.

С конфликта хорошо начинать импровизацию. Сразу ставить вопрос ребром — да или нет, жизнь или смерть. Надо создать проблему, которую игроки будут решать.

 

7. Задачи

Каждый игрок должен понимать какая у него задача, чего он хочет, к чему стремиться и на что готов ради этого пойти.

На этом развивается конфликт. Хорошо, когда присутствуют два противоположных мнения.

 

8. Паузы

Не бойтесь молчать. Мхатовские паузы — это прекрасный способ задуматься и найти решение. Актерские упражнения помогают нам наполнять паузы а не делать их пустыми. Во время молчания действуйте, играйте с предметами, перемещайтесь по пространству, другими словами живите!

Игра — это не только слова. Это и действия, и эмоциональные оценки событий, и паузы.

 

9. Конец, положенный в начало

Удерживайте основную линию игры. Помните, что завязалось, то должно и развязаться! Конечно же можно уходить в сторону (так называемые лирические отступления), но основное направление должно быть внятным. Иначе есть риск уйти в «бред», потерять логику и запутаться.

 

10. Стоп! Шаблон!

Реагируйте непредсказуемо, но в то же время логично! Ищите всегда новые варианты. Выходите за пределы обычного. Пробуйте, ищите, творите и импровизируйте!

И самое главное правило:если игра это позволяет, то правила можно нарушать!

 

Комментариев: 0

Аппетит приходит и не уходит!)

Для того, что бы овладеть игровой импровизацией не нужно долго учиться, нужно просто начать импровизировать. Как говорится, аппетит приходит во время десерта:)

Чем больше практики и игры — тем лучше! Тем легче будут придумываться диалоги, тем шире будут варианты действия, тем интереснее будут сами импровизации и смешнее или глубже истории.

 

Когда мы говорим о человеческом общении, то в нем тоже действуют законы игровой импровизации. Мир меняется с огромной скоростью, в нем нет места постоянству. Каждый раз мы оказываемся в новой ситуации и не всегда знаем, каким будет следующий ход.

Девиз современного общества — уникальность! Импровизация добавляет к этому еще осознанность, оптимальность и радость.

 

Вся наша жизнь — одна большая импровизация. И человек создает свою жизнь в момент ее исполнения (проживания). В Impro-играх мы постигаем разные формы общения и взаимодействия, разные социальные ситуации, создаем и играем свои собственные роли.

 

Идеальное состояние импровизации — это сочетание легкости, энергии и осознанности.

 

Легкость = подвижность = вариативность = открытость восприятия = скорость мышления и вербализации

 

Энергия = кураж = творческий подъем = смелость = риск = прорыв шаблона = самовыражение

 

Осознанность = внутренняя уверенность = логика и адекватность = сознательное управление эмоциями

 

Все эти элементы в целом дают нам состояние игры!

Ощущение потока

Радость жизни и творчества

Драйв и веселье

 

А что дает импровизация тебе?

 

Комментариев: 0

Зачем нужна игровая импровизация

творческое мышление, +как думать меньше

Что такое импровизация?

 

Импровизация — это творение произведения искусства в момент его исполнения.

 

Формула:

Идея = Исполнение = Создание

 

Игровая импровизация — это отличный способ развития эмоционального интеллекта, навыков общения и творческого мышления!

 

Зачем нужна игровая импровизация?

 

Этот вопрос мне задают часто, и не хочется на него отвечать формально рекламными лозунгами. Импровизация настолько мощно и разносторонне развивает человека, что если начать перечислять все аспекты, то получится длинный трактат по психологии, который вы вряд ли дочитаете до конца.

Поэтому скажу просто: игровая импровизация — это катализатор яркости, спонтанности, творчества и ИГРЫ!

Она дает простор для самовыражения, юмора, легкости и радости жизни.

Каждый из нас мечтает быть привлекательным и интересным. И залог этой самой привлекательности в наших намерениях, уникальности, поступках и творчестве.

 

Игровая импровизация — это не способ подготовки профессиональных актеров, она подходит для людей абсолютно любых профессий и возрастов. Но поскольку все игры и перформансы создаются на сценической площадке (она может быть условной), то некоторые навыки актерского мастерства в ней присутствуют. Например: эмоциональная выразительность, умение чувствовать партнера, понимание своей задачи, умение согласно этой задаче действовать и мобильно изменяться.

 

Комментариев: 0

Что такое импровизация?

выходить +из зоны комфорта

Игровая импровизация (Improv Game) - это новое актуально игоровое искусство, которое доступно всем желающим! 

Это открытое пространство игры, общения, фантазирования, креативности и смелости. 

 

Истоки игровой импровизации уходят в актерское искусство. Когда что-то идет не по плану, то актер должен уметь быстро выходить из ситуации. Например: забыл текст, партнер не вышел на сцену, не заиграла музыка для танца, забыли реквизит или упала декорация:) Задача актера - делать вид, что все в порядке! Он должен продолжать играть, импровизировать, что бы все выглядело как будто так и задумано.

 

Почему же игровая импровизация сейчас активно выходит за пределы театральной площадки и все больше и больше присутствует в обычной жизни? 

 

Дело в том, что импровизация и жизнь - это практически синонимы.

Мы постоянно сталкиваемся с непредсказуемыми ситуациями, в которых надо принимать решение, действовать, общаться и находить гармоничное взаимодействие. Например: знакомство с новым человеком, путешествие в новые страны, даже просмотр нового фильма имеет отношение к импровизации!

Это положительные примеры. Есть и отрицательные: каверзный вопрос во время выступления, неприятная новость, внезапно изменившиеся планы, смена места жительства или работы. Если к этому списку добавить такие забавные факторы как изменение погоды, настроение шефа, невкусный обед или холодный кофе, то сразу видно, что поле для импровизации в жизни - огромно!

 

Здесь я имею ввиду наши реакции на все эти события.

 

Идем дальше.

В театре актеру помогает в импровизации тот факт, что он точно знает чем должно все дело закончиться. Он отлично помнит пьесу, и ведет свою импровизацию к известному концу.

В жизни у нас подобное знание финала чаще отсутствует, поэтому кажется, что импровизировать в этой ситуации гораздо сложнее. Это совсем не так!

 

Мы просто привыкли действовать по своему знакомому сценарию, и когда что-то происходит, то реакция не заставляет себя долго ждать! Дождь - мы расстраиваемся, переезд - возникает напряжение и раздражение, общение в новой компании - некоторое беспокойство и зажатость и тд. 

 

Импровизация как раз позволяет уйти от шаблона, выйти из зоны комфорта и начать воспринимать и чувствовать по-новому! 

Каким образом? 

Через видение ситуации со стороны. Через понимание желательного финала (как в театре). Через осознание своей свободы в выборе стратегии поведения.

 

Практикуя игровую импровизацию, мы учимся как раз этой легкости и спонтанности!

 

Подумайте - где Вы ведете себя привычным образом, всякий раз повторяясь, а где, наоборот, импровизируете и находите новые модели поведения?

 

Пишите в комментариях!

 

Комментариев: 0

Про оригинальность и адекватность

Забавно.. Когда делаем какие-либо упражнения на воображение или фантазию, то как правило всегда возникает комментарий: "У меня все вроде получилось, но я собой недоволен, потому что то, что я придумал достаточно просто и банально"

 

В ответ у меня есть замечательная фраза: "Не надо стараться быть гениальным там, где достаточно быть просто адекватным!"

 

Оригинальность и адекватность..

 

Занимаясь любым творчеством, будь то актерское мастерство, рисование, пение или вышивание крестиком, каждому хочется быть особенным, не таким как все, другими словами - оригинальным. Это очень похвальное и естественное желание.

Но! Тут есть один очень важный момент: когда мы стремимся быть оригинальными, это стремление занимает столько усилий и внимания, что на само творчество ресурса не остается!

Стремление к оригинальности как ни странно скорее сковывает человека, чем раскрепощает его. Все сомнения, неуверенность, ощущение беспомощности и мысль "У меня не получается" возникает именно от стремления выделиться!

 

Что же делать? 

Повторю свою любимую фразу: "Не надо стараться быть гениальным там, где достаточно быть просто адекватным!"

 

Как вы правильно понимаете надо просто быть собой! Причем, это относится ко всему, а не только к творчеству. Когда человек начинает делать что-то новое или просто что-то делать, то излишнее напряжение и требовательность к себе могут только мешать. Это не значит, что надо быть пофигистом и работать некачественно. Это значит, что имеет смысл легче относиться к происходящему.

 

В театре есть известный феномен - когда актеры показывают друг другу КАК надо играть, это получается на порядок лучше, чем когда они играют свою роль! Дело в том, что во время показа актер не несет ответственность за результат, он наслаждается моментом игры.

 

В жизни происходит то же самое. Когда все внимание только на результате - это тормозит сам процесс действия. И наоборот, если мы включены в процесс, получаем от него удовольствие, "не стараемся", то все получается! 

 

Лично я себя на подобных вещах ловлю достаточно часто. 

Например, придумываю отрывок для постановки. Если внутренний акцент на том, что должно получиться гениально - в голову не идет ничего) Как только переключаюсь на актерское мастерство, на текст, на персонажей и начинаю просто репетировать, то все начинает оживать и быть интересным. 

 

А вам мешает излишний перфекционизм? 

Желание быть оригинальным сковывает или вдохновляет?

 

Комментариев: 3

И снова здравствуйте!

Начиная со школьных времен у меня отсчет Нового года начинается с 1 сентября! 

Лето закончилось и начинается время занятий, репетиций и активной творческой жизни!

 

Если честно, осень - мое любимейшее время года. Я чувствую подъем и энергию в каких-то неимоверных количествах)

 

И раз уж у меня наступил импровизированный Новый Год, то хочу поделиться планами на будущее.

 

Спектакли, спектакли и спектакли! Сейчас работаю над проектом по произведениям

С. Мрожека, и в задумках живут еще две замечательные пьесы) 

 

В студии импровизации меня вдохновляет наша команда, с которой я тоже задумала игровой спектакль, который будет целиком опираться на импровизацию. Полная свобода и игровое самочувствие!

 

Оба театральных направления (классический театр и игровой) меня греют с каждым годом все больше и больше!

 

В сентябре стартует тренинг по развитию ассертивности. Это очень важное качество человека - уметь выражать свои мысли и чувства, говорить "Нет", при этом не обижая собеседника. Это тренинг по развитию уважения к самому себе.

Мне эта тема интересна, так как я сама некоторое время назад не могла легко выразить свое несогласие с чем-либо. 

Сложно было найти грань между принятием ситуации и своим отношением к ней (не всегда позитивным)

 

Так же Студия продолжает работать в обучающем формате!

Курс "Игровая Импровизация / Актерское мастерство без границ" начинается 10 сентября.

Пока запись на него открыта.

 

И еще хочу поделиться мечтой..

Снять фильм по одному из произведений Э-Э Шмитта. Сначала я задумала эту пьесу в формате спектакля, но летом мне пришла идея сделать именно фильм. 

Поскольку у меня в этом направлении опыта не много, то сейчас ищу варианты воплощения))

 

Всех с ПРАЗДНИКОМ!

И до встречи в реале!

 

Кстати, а когда у вас начинается новый год? Не по календарю, а по ощущению?

 

Комментариев: 0

Говорить!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Друзья, хочу поделиться наблюдением из жизни на тему нашей повседневной речи...

 

В последнее время я стала чаще обращать внимание на то, как люди говорят! Именно не ЧТО, а КАК! И я поразилась бедности и косноязычности, которая присутствует в 80% случаев.

 

Конечно же, речь напрямую зависит от образа мыслей, от степени активности воображения и от среды, в которой человек вращается. 

НО! На мой взгляд с этим работать можно и нужно! 

 

Основные проблемы, которые я вижу:

1) замена слов жестами и звуками;

2) слова - паразиты (этих бегает в речи множество)

3) отсутствие логики речи (часто не понятно вообще что именно человек хочет выразить)

4) бедность словарного запаса

 

Наверно, для общения в быту все эти проблемы могут показаться пустяковыми и высосанными из пальца. "Мы же понимаем друг - друга", "Сейчас же все так разговаривают" и т.д.

Но на самом деле здесь существует и вторая сторона вопроса - как речь зависит от мышления, так и наоборот - мышление зависит от нашей речи. Говоря примитивно - человек начинает мыслить тоже примитивно! И наоборот.

 

Я ни в коем случае не призываю говорить книжным языком (в стиле Толстого или Достоевского), но я хочу обратить внимание на те слова, которые мы используем, на сравнения в речи, на разнообразные прилагательные, на стройность высказываемой мысли.

 

У вас наверняка есть знакомые (а может быть и Вы сами являетесь таким человеком), которые говорят понятно, интересно, их хочется слушать и они внушают доверие и уважение. Согласитесь, они не говорят литературно, они просто говорят чисто.

 

Что же можно сделать, что бы сделать свою речь более богатой?

 

Первый вариант - пересказывать книги, фильмы, события из жизни. Но очень внимательно при этом следить за мыслью, за описаниями, за деталями, за словами - паразитами, и за жестами! 

 

Второй вариант - когда Вы говорите, представьте, что за Вами постоянно следует секретарь и все дословно записывает)) Лучше всего "включать секретаря", когда Вы говорите минуты три без комментариев собеседника. 

 

Третий вариант - записывайте себя на диктофон. Когда Вы будете прослушивать свою речь, то очень отчетливо сможете отследить и "паразитов", и странные вдохи - выдохи, и ненужные паузы (поиск мысли или слова). И тогда будет легче все это исключить из речи.

 

Пробуйте и пишите о результатах!

 

Комментариев: 0

Остановись, мгновенье, ты прекрасно!

Вчера вернулись с моря! 

Путешествие удалось на славу!!!

Жили прямо на берегу (даже без палаток), до моря 5 шагов, иногда я ночеваля прямо на камне, с которого мы и ныряли в воду!

Обилие настоящих звуков, запахов, постоянный контакт с реальной природой просто взрывает мозг!

Первый раз в жизни видела грозу, от которой в ночи просто слепнешь - она сверкала во все небо неимоверными вспышками! И страшно, и весело) 

Вчера (уже в Москве) выглянула из окна, увидела тучу над домом и первая мысль была - "Эх! Опять надо прятать вещи!)"

 

Еще хочу поделиться упражнением, которое мы там практиковали.

10 минут надо сидеть неподвижно и ни о чем не думать!

На первый взгляд выглядит достаточно просто, но это не совсем так)

Первая часть: "сидеть неподвижно" действительно не сложна, главное с самого начала занять удобную позу.

А вот вторая: "ни о чем не думать" - непроста. Дело в том, что надо на самом деле не думать. Никак не называть внутри себя вещи, на которые ты смотришь (делать надо с открытыми глазами); не анализировать; не навешивать ярлыки; не думать про время "Сколько мне еще так сидеть")) и Тд.

 

Лично мне безумно понравилось отлавливать возникающие мысли за хвост и переключаться на восприятие. 

Начинаешь просто чувствовать море, деревья, камни, воздух, свое дыхание, тело.. Не думать об этом, а чувствовать, воспринимать!

Удовольствие огромное!

 

Более того, как я заметила, после этих 10 минут чувствуешь себя как будто подзаряженным! Чище сознание, появляется энергия, и главное - хочется улыбаться) И не по какой-то причине, а потому что просто хорошо!

 

Сейчас практикую это в городе. Эффект тот же!

 

Попробуйте! В комментах напишите что получается и удается ли отслеживать мысли!

Комментариев: 0

В отпуск!!!

Мы уехали отдыхать!

Будем ходить в горы, нырять в море и ловить вдохновение природы!

 

Взяла с собой игры, книжки и блокнот для зарисовок)

 

Всем желаю отлично провести последний месяц этого лета!

 

До встречи в сентябре!

 

Обнимаю.

Ваша Елена Кантиль

Комментариев: 0

Финал курса "Импровизация" (2 июля - 1 августа)

Сегодня завершился очередной курс по Импровизации!

На последнем занятии рванули вперед и импровизировали втроем!) 

Это гораздо сложнее и интереснее парных импровизаций!

 

Много получилось) 

Группа была летняя, солнечная и очень открытая!

 

Ребята, спасибо Вам за участие! 

До встречи в сентябре!

Комментариев: 1

О тренинге "Тело эмоции"

управление эмоциями

В жизни мы часто сталкиваемся с ситуациями, в которых наши эмоции выходят из-под контроля!

Например:
* что-то идет не по плану;
* нас не слышат и не понимают;
* от нас требуют слишком много;
* мы не чувствуем радость и полноту жизни..

Из-за этого мы раздражаемся, злимся, обижаемся, тем самым загоняя себя еще дальше в угол!

На тренинге "Тело эмоции" мы будем рассматривать причины возникновения негативных эмоций и способы управления эмоциями.
Я не говорю "бороться", потому что "бороться" с эмоциями вредно! Мы рискуем загнать их глубоко вовнутрь, откуда они будут еще сильнее влиять на нас и наше поведение.
Эмоции надо сделать осознанной частью самого себя.

Нужно научиться управлять эмоциями.
Так же как мы осознаем что мы едим и пьем, мы можем осознать что мы чувствуем и думаем!

Тренинг состоит из двух частей:


1. управление своим состоянием в ситуации, когда в Вас рождается раздражение, гнев, обида и Вы не владеете собой
(это может быть вызвано усталостью, неуверенностью, стоящей перед Вами сложной задачей и просто привычкой)

2. управление своим состоянием в ситуации, когда на Вас давят, критикуют и пытаются обидеть (это всегда связано с влиянием извне)

Может возникнуть вопрос: не превращусь ли я в "бесчувственного робота", если начну контролировать все свои эмоции?
Этот вопрос самый распространенный. Человек и хочет научиться управлять своими эмоциями и опасается, что жизнь может стать пресной и бледной!
Я Вас разочарую. Ваши эмоции никуда от Вас не денутся!
Вы будете испытывать и страх, и гнев, и раздражение, НО! Изменится качество эмоций. Они перестанут быть бесконтрольными и довлеющими над Вами. Вы сможете продуктивно действовать, принимать верные решения и быстро выходить из дискомфортного состояния.

Автор и ведущая тренинга - я, Елена Кантиль (режиссер, педагог актерского мастерства и танцевально-двигательный терапевт)

Комментариев: 0

Эмоциональный интеллект - EQ

эмоциональный интеллект

Что такое эмоциональный интеллект (EQ), и в чем его отличие от всем известного IQ?

 

IQ (коэффициент интеллекта) - практически неизменен. IQ набирается человеком до 18 - 22 лет и дальше остается таким же.

EQ - можно развивать всю жизнь!

 

Здесь важно не путать эмоциональный интеллект с личностными характеристиками.

Личность человека, его черты характера тоже неизменны, а вот EQ  - это конкретные умения и навыки, которые можно освоить и применять в действие!

 

Эмоциональный интеллект можно разделить на 5 сфер:

 

1. Внутриличностная сфера

- умение понимать себя и управлять своим эмоциональным состоянием

- определять "Что Я чувствую" и почему

- как мои действия влияют на окружающих

- ассертивность - способность открыто высказывать свои чувства и убеждения, не оскорбляя окружающих

- независимость - умение направлять себя, опираться на свои убеждения и не ждать подсказки от окружающих

- самоуважение - знать свои сильные и слабые стороны и позитивно относиться к себе

- самореализация - смело следовать своим желаниям и делать то, что нравится! Смело реализовывать свой потенциал

 

2. Межличностная сфера

- общение и взаимодействие с другими людьми

- эмпатия - способность чувствовать, понимать и принимать во внимание чувства других

- социальная ответственность - способность сотрудничать с другими людьми

- умение завязывать и поддерживать отношения

 

3. Подвижность и гибкость

- реалистичность взглядов на действительность

- решение проблем по мере их поступления

- понимание вещей такими как они есть (а не такими какими хотелось бы, или каких мы боимся)

- гибкость - способность идти за изменяющейся ситуацией, согласовывать свои мысли и чувства с новыми условиями

 

4. Умение справиться со стрессом

- оставаться спокойным и сосредоточенным

- конструктивность - не паниковать и не накручивать

- верить в себя и не сдаваться 

- контроль над импульсами - способность противостоять искушениям и действовать осмысленно

 

5. Сфера восприятия жизни

- оптимизм - способность поддерживать реалистичную положительную установку

- способность быть довольным жизнью, развлекаться и быть счастливым

 

Вот так выглядят основные характеристики EQ!

 

Относительно этих характеристик можно определить где Ваши сильные стороны, а где слабые, и работать уже в точно выбранном направлении!

Комментариев: 0

Посмотреть на ситуацию со стороны - просто!

На занятиях актерским мастерством я часто говорю:

"Увидьте ситуацию со стороны"

"Будьте не внутри ситуации, а вне ее"

"Берите инициативу и ведите в финалу"

"Влияйте на партнера в зависимости от того, к чему Вы хотите придти" и тд

 

И всегда звучит вопрос: "Как это сделать?"

 

Мы недаром занимаемся театральной импровизацией. И недаром я использую актерские упражнения и техники для развития личностных качеств!

 

Представьте, что та ситуация, в которой Вы находитесь - это сцена из спектакля. И сейчас Вы с партнером ее репетируете! 

Звучит забавно, ведь ситуация и так происходит на сцене и это как бы само собой разумеется! Но не совсем так. Все равно мы склонны "проваливаться" в ситуацию и не видеть дальше своего носа, не дальше звучащей реплики. 

А когда мы представляем себе, что это сцена из спектакля, то сразу появляется легкость отношения к происходящему. Появляется игровое состояние. 

Я воспринимаю партнера - как партнера по игре! А не просто как собеседника.

 

Причем в жизни этот прием тоже отлично работает! 

Конечно, не ко всем ситуациями имеет смысл относиться как к спектаклю, но вот в сложные моменты включать это отношение полезно!

 

Тогда Вы становитесь неуязвимы! Вас сложно "задеть" по-настоящему, вы управляете своим состоянием, а соответственно и ситуацией!

 

НО! Важно помнить про то, что в спектакле ты за героя не отвечаешь, т.е. не несешь ответственность за его поступки, а в жизни - обязательно. Адекватность и осознанность должны обязательно присутствовать! В жизни "перезагрузка" невозможна!

 

Попробуйте! Причем пробы могут быть и в простых условиях) 

И не забудьте поделиться примерами!

Комментариев: 0

Импровизация (1 июля - 2 августа) Выход за рамки!

развитие внимания,

Что такое в актерском мастерстве "игровое состояние"?

Многие на интуитивном уровне знают и понимают о чем идет речь. Это состояние внутренней свободы, открытости и легкости во всем. Но как в него попасть, как включить эту легкость в любой момент времени? 

 

Попробую объяснить это на примере

4х позиций внимания:

 

1 позиция: внимание внутри. Я погружен в свои мысли, чувства и ощущения. Между мной и миром  - пелена, все внешнее воспринимается как сквозь туман или дымку. В этот момент я не отдаю энергию, я ее зацикливаю на себя! И хорошо, если я концентрируюсь на позитивных переживаниях) Тогда это состояние полезно! Но если я сконцентирован на негативе - то этот негатив множится, и я залезаю все глубже и глубже в страдания и внутренний конфликт.

Эта позиция не рабочая в плане общения. Мы её называем "эгоизм"

 

2 позиция: "в партнера"! Внимание целиком и полностью направлено на собеседника. Я не чувствую себя, я весь в партнере. Это состояние у нас обычно включается в моменты влюбленности.. а так же в моменты, когда мы своего собеседника ставим на порядок выше себя, т.е боимся его. Такое общение тоже не слишком гармонично!

 

3 позиция: "обмен" или "взаимодействие". Я ощущаю и себя, и партнера! Достаточно гармоничное взаимодействие: получаю информацию (внешний импульс), перевариваю и выдаю ответный импульс. Это общение "на бытовом уровне".

Плюсы очевидны.

В актерском мастерстве это называется "четвертая стена". Есть я, мой собеседник, но остального мира как будто не существует.

 

4 позиция: осознанность или "игровое состояние". Мое внимание обнимает меня, собеседника и всю ситуацию в целом!

Убираем "четвертую стену"!

Я так же, как и в 3 позиции, гармонично взаимодействую, но смотрю на ситуацию немного отстраненно, со стороны. Я включаю во внимание и зрителей, и пространство.

Такая позиция часто включается автоматически, если мы попадаем в критическую ситуацию. Мы выходим за рамки обыденности и видим происходящее более широко. 

Но ее можно научиться включать и специально. Ведь мы не можем полагаться на случайность и надеяться, что включение случится.

 

Для практики этого состояния хорошо подходит сцена. Для многих людей публичное выступление - это критическая ситуация, в которой они испытывают волнение и неуверенность. 

 

Практика: регулярно расширять свое внимание до размеров помещения, в котором находитесь. Попробуйте ощутить стены, потолок, полный объем пространства. Когда Вы оказываетесь в огромном пространстве или на открытой местности, то наверняка ощущаете этот внутренний подъем и восторг! 

Почувствуйте себя больше. 

Таким образом, Вы однозначно выходите из "1 позиции" и практикуете расширенное внимание. 

Затем наблюдайте за собой в этом пространстве.

Именно не контролируйте, а просто наблюдайте! Делайте то же, что делали всегда и фиксируйте свои движения, мысли и чувства!

Затем в поле внимания попадет партнер. Когда наблюдаете взаимодействие - важно понимать и учитывать состояние партнера. Не уходите только в наблюдение, будьте вместе с собеседником.

 

Почему на сцене это всегда легче получается?

Когда Вы находитесь на сцене, то по другую сторону всегда есть зритель! И он своим вниманием и создает для Вас 4 позицию. Вы смотрите на себя как бы глазами зрителя. Но не анализируете и критикуете, а просто наблюдаете!

 

Комментариев: 1

Зона комфорта, или от внешнего к внутреннему

выходить +из зоны комфорта

Понятие "зона комфорта" включает в себя все, что нам привычно и понятно. Это все действия, которые для нас привычны и не вызывают опасения, это друзья и знакомые, с которыми нам уютно и просто общаться, это знакомая работа. 

В этой зоне нам хорошо, удобно и безопасно!

Зачем же мы стремимся её покинуть и расширить границы?

 

Есть замечательная фраза: "Хочешь иметь то, чего никогда не имел - начни делать то, чего никогда не делал!"

И это звучит призывом для выхода из "зоны комфорта"

 

Проще всего начать с внешних факторов.

 

Начните именно делать!

Посетите несколько новых мест, это даст энергию и впечатления. 

Например, сходите в театр или покатайтесь на лодке!

 

Знакомьтесь, общайтесь, находите интересные события и посещайте их!

 

Приучите себя постоянно воспринимать новую информацию! Пусть это начнет приносить Вам удовольствие и станет эмоциональной подпиткой. 

 

Как только Вы начнете открываться навстречу миру - мир начнет открываться Вам.

 

Просто помните - под лежачий камень шампанское не течет)))

Комментариев: 0

Чего же мы на самом деле боимся?

Недавно проводила опрос на тему негативных эмоций, и выяснилось, что одно из самых проблемных эмоциональных состояний - это страх. 

Причем не физический - у него немного другая природа, и там сильно работают наши инстинкты, а страх психологический.

 

"Боюсь, что ничего не получится"

"Боюсь, что меня не поймут"

"Боюсь выглядеть глупо" и тд.

 

Хочу разобрать это состояние на примере публичного выступления. 

Думаю, что это многим знакомо: как только приближаемся к сцене (а "сценой" в жизни может быть любая нестандартная ситуация) начинают потеть ладони, пересыхает во рту, мы краснеем, зажимаемся и тд.

Проявляются все симптомы нашего страха!

 

Чего же мы боимся? Только честно..

Набросаю варианты:

1) меня не поймут.. (Но вы ведь знаете то, о чем будете говорить)

2) я забуду текст и все перепутаю.. (Просто возьмите с собой подсказку и не стесняйтесь ей пользоваться)

3) надо мной будут смеяться или отнесутся негативно.. (Во-первых, с чего Вы решили, что если зритель смеется, то это обязательно над Вами? И даже если Вы не понравитесь, то это никак не угрожает Вашей жизни!)

 

Если присмотреться внимательнее, то мы увидим, что все наши страхи направлены в будущее. Мы боимся того, чего еще нет, что еще не произошло!

Мы боимся своих мыслей.

Мы боимся себя.

Почему же это происходит? Дело в том, что если мы решим, что выступили недостаточно хорошо, то сами себя будем активно ругать, пинать, грызть и ненавидеть!

 

Подумайте об этом! Разве не так мы чаще всего поступаем, если у нас чего-то не получается?

Значит мы сами себе враги, а не друзья!

 

Второй момент. Мы можем бояться и потому, что у нас уже когда-то не получилось (как мы сами определили), мы себя долго за это ругали, нам было больно, и сейчас мы не хотим повторения! Опять же - куда направлены наши мысли? В прошлое! 

 

То есть, мы всегда боимся либо прошлого, либо будущего! 

 

Наша задача - научиться управлять своим вниманием и направлять его на настоящее. На то, что сейчас реально происходит. На свои действия и слова, на публику и ситуацию в целом.

 

Будте в настоящем моменте!

И это касается всех ситуаций, в которых мы испытываем страх. Мы боимся как правило своих мыслей!

Комментариев: 1

Это знак!!!

Просто обожаю находить различные знаки и сигналы из пространства!

Многие надо мной из-за этого смеются)

Но я, сколько себя помню, всегда придумываю себе какие-нибудь штучки, которые меня забавляют и направляют.

 

Например: когда вижу одинаковые номера машин (цифры, конечно) - загадываю желание;

а если вижу номер прямо как у меня, то это глобально "хороший знак"!

 

Туда же - пингвины! Если где-то мне встречается изображение или игрушка пингвина - я на правильном пути!

Очень люблю ощущение ДЕ ЖА ВЮ - значит я в нужное время и в нужном месте!

 

Счастливое число 28; когда приезжаю на море - то первое погружение в воду - обязательно нырнуть рыбкой; если первое создание, которое вижу на море с утра - это краб, то день будет необычный; иду в гости - шоколадные вафли; птичий помет - к деньгам; если забыть, что кончилась страховка, то точно не остановят, а если едешь со знанием этого, то первый гаишник - мой!

 

Другими словами, жизнь полна прекрасных странностей!

Комментариев: 1

Занятие на улице! Слушаю, вижу, присутствую

Занятие актерским мастерством на улице - это особый кайф!

 

Я разделяю два вида уличных занятий: вовне и вовнутрь

 

"Вовне" - мы сознательно идем "в народ", взаимодействуем с людьми, включаем их в наш процесс, и всячески разводим на эмоции!

"Вовнутрь" - мы занимаемся на улице, вокруг много людей, но мы специально абстрагируемся и стараемся не отвлекаться на внешние раздражители и повышенное внимание на себя.

 

Вообще занятия актерским мастерством вне привычного зала очень хороши! 

Сразу повышается осознанность, внутренняя собранность. 

 

В этот раз мы работали с внутренним вниманием, ощущениями и проявлением искренних, незаданных извне эмоций. Получилось очень мягкое и глубокое занятие.

 

Ребята, вы молодцы. Спасибо!

Сегодня мы выбрали формат "вовнутрь"

 

Тонко, тихо, прислушиваясь, погружаясь, чувствуя, присутствуя..

 

Мы шли друг к другу, к себе, к пространству

 

Это потрясающий опыт! Внимание становится отдельным органом, начинаешь очень точно отслеживать как оно убегает, снова концентрируется, уходит в сторону и опять возвращается. Потом настраиваешь свое восприятие и замечаешь только то, что необходимо. Все посторонние шумы становятся неважными, соседи по полянке больше не воспринимаются как препятствие и помеха.

 

В следующий раз будем практиковать формат "вовне" - поедем в центр и окунемся в самый эпицентр социума!

Комментариев: 2

Импровизация (2 июля - 1 августа) Первые два занятия!

Позади только 2 занятия курса, а у меня ощущение, что занимаемся уже как минимум пол-месяца! Это наверно из-за того факта, что группа очень активно движется вперед, и все практические задачи мы пока проделываем без "затыков".

 

Но есть несколько моментов, над которыми я хочу поразмышлять

 

Первое - все, что на тренинге происходит - это часть процесса. Мы делали телесное упражнение, которое обычно выполняется в парах в полной тишине с фоновой музыкой. А у нас одна пара скажем так "разбушевалась". Ребята активно экспирементировали, смеялись и проживали свой опыт. Некоторым участникам группы показалось, что эти ребята своей чрезмерной активностью мешали остальным... 

Это к вопросу работы с ожиданиями. Как говорится "хочешь развеселить Бога - расскажи ему о своих планах". Редко, что случается в точности так, как мы этого хотим. Всегда есть нюансы, небольшие отклонения, поправки и тд. Мы склонны идеализировать, а в жизни может случиться любая случайность! И тут важно правильно к этой случайности отнестись. Не переживать по этому поводу, а воспринять как опыт и спокойно двигаться дальше.

На актерстком трениге та же история! Казалось бы - безопасное пространство, все занимаются одним делом, но тем не менее каждый человек своей индивидуальностью привносит новое в общий процесс. Более того, все что на тренинге идет не по плану - это отличный подарок для всех участников. Это тот самый необходимый опыт, который необходимо прожить именно сейчас, и именно с этими людьми. На тренинге ничего не случается просто так.

 

К этой же теме - работа в парах.

Не бывает "плохого" партнера! Каждый человек, с которым мы работаем - это часть нашего процесса. И каждый партнер помогает нам открыть в себе что-то новое: мысли, реакции, эмоции.

 

Второе - перфекционизм. Работаем на площадке (на сцене). Достаточно несложное задания на сочинение истории в паре с партнером. Зрители - остальные участники курса. Конечно же, каждому хочется, что бы его история была самая лучшая, что бы получилось связно и интересно! И это желание похвально и понятно любому. 

НО! В этом процессе мы связаны с партнером очень плотно, и здесь идет речь о совместном творчестве! Как только один из партнеров начинает паниковать - все разваливается. Он "тянет одеяло на себя" и перестает слушать и взаимодействовать!

 

Быть лучшим - отличное желание, но это желание не должно мешать самому процессу делания. Вот о чем важно помнить. 

Как только мы действительно погружаемся в само дело, начинаем его делать с интересом, полностью отдаваясь процессу - оно получается в лучшем виде. А если мы изначально нацелены только на результат, а сам процесс нас мало волнует - получится что-то посредственное.

 

Это как в театре: актер 80% времени проводит на репетиции, и только 20% - на спектакле! Если от репетиции он не получает удовольствие, то 80% времени он будет страдать и мучаться)) А на актерском тренинге есть только "репетиции"!

В жизни та же история: путь к цели занимает огромное количество времени, а момент наслаждения достигнутым часто мимолетен... 

 

Так что, НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ПРОЦЕССОМ, друзья!!!

Комментариев: 2

Осознанность - часть 2. Работа с эмоциями

актерское мастерство

После того, как Вы научились осознавать свое тело, можем перейти к работе с эмоциональными состояниями. Все просто: допустите мысль "Я - это не мои эмоции"!

 

Есть ошибочное мнение, что эмоции рождаются сами по себе и мы находимся целиком и полностью в их власти. Это не так! Человек настолько совершенное создание, что он вполне  может контролировать возникновение эмоциональных состояний. 

Начните с наблюдения за собой, за тем, что Вы чувствуете. Это могут быть и нейтральные эмоции, и радостные, и негативные. Занимайтесь этим 30 - 40 минут непрерывно. Т.е. не делайте что-то специальное, а живите своей обычной жизнью и наблюдайте. Как Вы реагируете на телефонный звонок, на тишину, на музыку, на собеседников. 

Первый шаг к управлению эмоциональным состоянием - это найти внутри себя точку покоя, точку, откуда Вы и ведете наблюдение, найти себя, который испытывает те или иные эмоции. 

 

Вначале будет непросто. Мы ведь привыкли, что эмоции управляют нами, а не наоборот. Но если тренироваться ежедневно, то Вы почувствуете в какой-то момент, что на самом деле Вы сами выбираете что чувствовать. 

 

Перед тем как впасть в раздражение, гнев, неуверенность - есть секунда (даже доля секунды), когда Вы решаете эту эмоцию включить. Зачем? Вопрос почти риторический. Чаще всего это происходит по привычке. Вы оказываетесь в ситуации, которая Вас всегда раздражала и у Вас уже выработана реакция - раздражение, поэтому она и запускается! 

 

Или Вы привыкли бояться выступать перед аудиторией и когда наступает ситуация, что Вам надо выйти и выступить - включается страх и неуверенность. 

 

Можно сказать иначе - Вы одеваете образ себя "Я, который боится выступать", "Я, которого это бесит", "Я, который не верит, что у меня получится" и так далее.

А к этим образам по умолчанию прилагаются соответствующие эмоциональные состояния. Соответственно нам необходимо понять какой образ мы используем в той или иной ситуации, и заменить его на более оптимальный. 

 

И здесь уже вступает в силу актерское мастерство. 

Когда актер перевоплощается в другого персонажа - он должен присвоить себе мысли, эмоции и поведение другого человека. Соответсвенно начать реагировать на происходящее так, как это делал бы другой! 

В жизни то же самое - Вы можете выбирать какой образ себя включать в той или иной ситуации!

 

Подведем итоги:

 

1. необходимо осознать, что эмоции - это не Вы;

   Вы - человек, который испытывает эти эмоции

 

2. найти и закрепить внутри себя точку покоя - ту точку, из которой Вы наблюдаете;

 

3. понять кого Вы играете, и заменить этот образ на более оптимальный и желательный!

   (включаем актерское мастерство)

 

4. поделиться результатами в комментариях))

 

Удачи!

Комментариев: 1

Осознанность - практика

Что такое осознанность и с чем ее едят? 

Самая главная черта осознанности - это понимание, что "Я" - это не мое тело, не мои мысли и не мои эмоции. Это так же как "Я"  - не моя одежда и не то, что я ем!

Есть человек как таковой и он действует, мыслит и чувствует. Весь вопрос заключается в том как почувствовать этого человека, то есть самого себя. 

 

Первый шаг на пути к осознанности - это разотожествление себя со своим телом. Это достаточно просто. Сначала допустите мысль, что вы - не ваше тело. Замените это мыслью "у меня есть мое тело". Сразу возникнет некое чувство легкой отстраненности и глубины, как будто Вы куда-то проваливаетесь! Супер! Это то, что надо.

Далее - практика: начните с наблюдения за своими движениями. Можно начать со статики. Вот Вы сейчас сидите и читаете - обратите внимание на позу: как стоят ноги, положение корпуса, рук, головы и постарайтесь вниманием охватить все тело целиком. Вначале будет непросто. Внимание будет переходить с одного объекта на другой. Но через пару раз это уже будет легко получаться. 

Затем начните двигаться. 

Можно начинать постепенно, например, начните что-то делать руками и понаблюдайте за собой, затем присоедините голову и ноги. 

Сделайте какое-нибудь знакомое физическое действие: налейте себе чай или умойтесь. Во время действия наблюдайте как это происходит. 

 

Возникнет ощущение игры. Вы как будто играете сами в себя) Отлично! И все время помните, что есть что-то большее, чем просто Ваше тело: Вы настоящий!

 

Этот навык можно отрабатывать везде - в пути, на работе, в спортзале, в баре.. Просто иногда вспоминайте про наблюдение за собой и включайтесь! 

 

Плюсы: Вы избавитесь от жестов-паразитов, движения станут более осознанными, и самое главное - Вы практикуете состояние "здесь и сейчас", потому что всякий раз направляя внимание на свое тело, Вы оказываетесь в настоящем моменте, а это самое ценное! В настоящем моменте Вы приобретаете энергию!

 

А также этот навык очень полезен в актерском мастерстве. Что бы найти "зазаор" между собой и ролью, нужно научиться наблюдать себя со стороны.

 

Пробуйте и пишите о достижениях!

Комментариев: 10

Роль, маска, игра... А где же тут собственно "Я"?

Ни для кого не секрет, что в течении всей своей жизни мы играем различные роли. Роль мужа, жены, отца, начальника, клиента, специалиста в той или иной области.. список можно продолжать долго. Этими ролями могут быть: семейный статус, профессия, самоощущение (роль обиженного, непонятого, или, наоборот, счастливого человека)

 

Вопрос: а где тот, кто эти роли играет? Кто он? Как его в себе найти? Как ощутить свое настоящее "Я"?

 

Все дело в нашем восприятии и нашей осознанности! 

Как только мы понимаем, что играем роль - появляется некий воздух, некий зазор между "Я" и "ролью".  И в этот момент мы можем ощутить себя, свой центр, свою суть.

Если же мы не осознаем игру, то наша роль играет за нас. Не мы управляем ей, а она нами. 

Мы становимся серьезными, напряженными и как правило действуем по шаблону!

Если нет дистанции между человеком и маской, то он не видит вариантов поведения. Более того, подлинное общение становится невозможным. Мы начинаем общаться масками.

 

Здесь важно понимать, что сама по себе "роль" или "маска" не несет ничего отрицательного. И тот факт, что мы постоянно что-то играем - вполне нормален. Мы выбираем ту или иную роль соответственно ситуации, и это делает нас адекватными и социальноустойчивыми. 

Будет странно, если вы на работе разденетесь и станете вести себя как у себя дома после душа! Вас скорее всего направят лечиться! Поэтому маски нужны!

 

НО! Важно осознать свои роли и немного отстраниться. Посмотреть и на себя, и на происходящее со стороны. Почувствовать себя как такового, как некий центр и начать играть осознанно! Стать осознанным человеком!

 

Этот принцип отстранения и привычки ощущать свою целостность лежит в основе управления своим состоянием и эмоциями.

 

Комментариев: 3

Управление своим эмоциональным состоянием

эмоциональное состояние

Как управлять своим эмоциональным состоянием - это глобальный вопрос, который волнует многих! 

 

В жизни обычно все происходит наоборот - нами владеют эмоции, а не мы ими.

В одних ситуациях  - это плюс - мы проявляем искренность, открытость и естественность. В других ситуациях - это явный минус - мы не можем справиться с раздражением, обидой, злостью, уходим в себя, и становимся непродуктивными и неприятными!

Для того, что бы начать управлять своим состоянием, надо обратиться к актерскому мастерству и освоить несколько актерских техник! И в этой статье я расскажу про одну из них - ОКРАСКИ! Этот термин ввел Михаил Чехов. 

 

Сделайте прямо сейчас несложное действие - встаньте, сядьте или возьмите какой-нибудь предмет. Это простые физические действия. А теперь сделайте то же самое, окрасив ваши действия в ЛЮБОПЫТСТВО, РАДОСТЬ, УВЕРЕННОСТЬ. 

Не заставляйте себя почувствовать радость или любопытство до того, как Вы сделаете действие. 

Окраска  - это способ вызвать в Вас заданную эмоцию! 

Вы просто встаете со стула с любопытством, или радостью, или уверенностью. Попробуйте и посмотрите что меняется. Окраска вызывает в нас целую гамму чувств!

 

Возникает вопрос - зачем идти таким сложным путем, если я могу и так почувствовать ту эмоцию, которая мне нужна? 

 

Окраска помогает эту эмоцию закрепить и не потерять!

Если Вы длительное количество времени будете находиться в определенной окраске, то у эмоции больше шансов укорениться в Вас. Так же может быть и такая ситуация - Вы не можете без внешней техники переключиться. Раздражение слишком велико. Тогда окраска тем более поможет. 

Во-первых, Вы можете спрятать свое состояние и не транслировать его окружающим.

Во-вторых, Вы изменяете и свое настроение.

 

Пробуйте и пишите о Ваших подвигах!

 

Комментариев: 2

Словесная импровизация: практика

В прошлой статье я описала три основных приема словесной импровизации - вопросы, ассоциации и лирические отступления. 

 

Сейчас я расскажу подробнее как можно тренировать ассоциативное мышление!

 

Начнем сразу с упражнений:

1) "Поток слов"

Вы должны в течении 1 минуты непрерывно говорить все существительные, которые приходят Вам в голову. Говорить надо быстро, не замолкая ни на секунду! Примерный результат - 80 слов в минуту. 

 

Во время такого нехитрого процесса у Вас активизируется воображение, налаживается связь "мысль - слово" и тренинруется способность мыслить быстро.

 

В дальнейшем можно увеличивать количество времени до 5 минут, но это надо делать постепенно. Главное здесь - говорить без пауз, если в течении минуты Вы "зависаете", то лучше время не увеличивать. 

Вполне естественно и нормально, что Вы будете говорить слова из определенных смысловых блоков: глаза, уши, нос, рука и тд.. Но поскольку вы говорите на очень высокой скорости, эти блоки быстро будут заканчиваться и воображение будет нестись дальше!

 

2) "Поток слов - 2"

Все то же самое, только Вы добавляете в этот поток слов любые части речи. часто будут возникать целые смысловые предложения. Не старайтесь сочинить рассказ со смыслом. Пусть каждое предложение будет независимым от предыдущего. Сейчас важно научиться кидать воображение в разные стороны, а е идти по прямой линии!

 

"Поток слов - 2" имеет смысл тренировать только после освоения первого упражнения. Говорить только существительные гораздо сложнее, и это дает очень хорошую базу для дальнейшего развития!

 

3) "Ассоциации" (2 человека и больше)

Если Вы хотите потренироваться в ассоциациях в группе, то есть замечательный способ - детская игра в "Ассоциации"

Вы по-очереди говорите существительные, которые у Вас ассоциируются.

 

Пример:

Первый: слон

Второй: зоопарк

Первый: клетка

Второй: канарейка

Первый: полет

Второй: самолет ....... и т.д.

 

На что следует обращать внимание: каждый следующий образ должен быть отдельным предметом. Например "слон - хобот" было бы неверно, потому что хобот - часть слона. 

 

Это упражнение тоже требует высокой скорости говорения. Медленно его делать нет смысла - воображение будет подключаться очень вяло. 

И лучше его делать стоя, не стесняя себя в движениях и жестах! Чем активнее тело, тем активнее и сознание. Не принимайте закрытую позу и не стойте на месте. Чем ярче вы себе помогаете жестикуляцией - тем лучше!

 

Так же можно добавлять интонирование, эмоции и на полную катушку включать свое актерское мастерство!

 

Попробуйте и поделитесь результатами!

Комментариев: 2

Боже, что я несу!?

Как я и обещала - расскажу упражнения, с помощью которых можно тренировать словесную импровизацию!


Но начнем издалека - что такое словесная импровизация? Это способность говорить долго и свободно на любую тему! Причем, избегая при этом ненужных пауз, неловких заминок и всяческого внутреннего напряжения!

 

 

Словесная импровизация нужна в следующих ситуациях:

* Вы выступаете с какой-то речью, но говорите не по бумажке, а свободно и непринужденно

* Вы отвечаете на вопросы

* Вы оказались в новой компании и Вам надо поддержать беседу

* Вы НЕ выступаете, но хотите интересно и ярко говорить в любой ситуации


Итак, вот три основных приема словесной импровизации:

1) вопросы

2) ассоциации

3) лирические отступления


Начнем с вопросов: возникла пауза, вы потеряли мысль или Вас, например, спросили: "Расскажите пожалуйста поподробнее про пингвинов"

Если Вы не знаете с чего начать, и судорожно в голове формулируете мысль, то в этой паузе Вы можете сами себя натолкнуть на нужную дорогу ВОПРОСАМИ!

 

- Вот Вы спрашиваете меня про пингвинов.. А знаете ли Вы, чем отличаются пингвины от остальных птиц? Задумывались ли Вы, об особенностях их жизни, о том, как влияет на них место их обитания? 

 

И вот Вы уже нашли с чего начать и куда вести мысль! И паузы не было! Вы просто думали вслух!


Идем дальше - ассоциации. Вы накидываете все, с чем у вас лично ассоциируются пингвины: "Все хорошо помнят мультик Мадагаскар, где пингвины - это веселые и активные существа! Это действительно так. Вспомним то, что обитают они на Южном полюсе, а там дикий холод, отсутствие еды, бесконечные айсберги и снега..." Так Вы находите красивые описания и образы для рассказа. 


И последнее - лирические отступления. Вы наткнулись в рассказе на какую-то тему, о которой можно сказать больше, и спокойно уходите в сторону. Раскрываете новую тему, и главное - не забыть вернуться к сути!


Все эти приемы очень легко можно тренировать! Берите любую тему (шоколад, весна, стол, Чебурашка, хурма.. и т.д.) и начинайте говорить! Лучше это делать с диктофоном или камерой, что бы потом была возможность себя проверить. К тому же, камера больше концентрирует внимание!


Ну что же, хватит читать - начинайте действовать! Удачи!

Комментариев: 0

Ну какая из меня актриса?

Мне часто задают вопрос – зачем идти учиться в театральную школу, если человек не собирается быть актером и играть на сцене? Вопрос интересный и достаточно объемный. Попробую ответить!

 

У психологов есть замечательная поговорка: «Без запроса не работаем!» Т.е. человек изначально должен понимать свои задачи. В театральную школу приходят люди трех категорий: первая - те, кто хотят весело провести время, найти новых друзей и разнообразить свои серые будни; вторая – ставящие четкую цель, чаще всего это научиться актерскому мастерству и не бояться аудитории, побороть неуверенность и скованность в общении; и третья категория – это те, кому интересен театр как таковой. Сразу скажу, что третья категория занимает 9% от всех участников.

Часто случается, что человек не может до конца сформулировать свою цель (это, как правило, люди из первой категории), но цель все равно есть, просто она не выявлена. Я считаю, что раз человек пришел заниматься в театральную студию, то у него есть задача что-то в себе поменять, открыть, осознать и стать другим. Иначе он просто пошел бы на танцы, рисование, в кино или хороший спорт-бар!

 

Из этого вывод: большинство людей не хотят быть актерами, а хотят что-то сделать с собой, как-то измениться и научиться вести себя по-другому! И курсы актерского мастерства это обязательно должны понимать!

 

К сожалению, часто театральная школа не дает людям того, чего они ищут. Это происходит из-за излишней «театрализации» занятий. Репетиции отрывков, учение текстов наизусть и освоение сугубо театральных приемов занимает 80% времени обучения. А это как раз те навыки, которые человеку в жизни вряд ли пригодятся! Ведь мы не всегда имеем возможность отрепетировать свое поведение, предугадать - что нам ответит собеседник и вообще спрогнозировать ситуацию - жизнь всегда спонтанна и вариативна! Мы хотим быть уверенными и свободными, уметь не теряться (что бы поговорка «Хорошая мысля приходит опосля» была не про нас) Здесь и происходит несоответствие цели и результата.

 

В таком формате даже выход на сцену в финале процесса обучения не играет той роли, которая от него требуется – преодоление боязни выступления. Человек выходит с выученным текстом, в знакомую, до малейших деталей, обстановку, он точно знает - что ему скажет партнер, и что он ему ответит. А дальше все зависит от качества и количества репетиций.

 

Более того, один выход на сцену ничего не решает. Человек как-то поборол страх, сделал дело, но в следующий раз возникнет точно такой же страх, и с ним снова надо будет бороться! Потому что здесь важно количество выходов и разность выступлений – тем, историй, ситуаций и партнеров.

 

Есть еще немаловажный фактор – КТО ведет занятия. Как правило, занятия в студиях ведут профессиональные актеры (или студенты ВУЗов). И, естественно, они учат тому, чему учили их. А их учили – уметь много раз воспроизводить одну эмоцию (каждый раз как в первый раз). Все логично – это профессиональный актерский навык. Вот тут то и возникает несостыковка - зачем человеку этот навык? В жизни мы хотим быть разными, интересными, спонтанными и непредсказуемыми, а не повторять одно и то же по кругу. Мы хотим, наоборот, вырваться из круга каждодневных повторений!

 

Соответственно для того, что бы обучение в театральной студии было полезным, должно учитываться следующее:

             ** Не делать из человека актера, а учить его играть, быть спонтанным и естественным

**       ** Выбирать только необходимые инструменты актерского мастерства и понимать их место в жизни, их способы применения

**    ** Заниматься не репетициями текстов, а упражнениями, которые ведут к раскрепощенности и уверенности на сцене

 

Другими словами, театральная студия должна быть не клоном театрального ВУЗа, а широким пространством для развития и совершенствования!

 

В следующий раз я поделюсь упражнениями, которые помогут Вам говорить о чем угодно в любых ситуациях с любыми людьми и избежать неловких пауз и затянувшегося молчания!

Комментариев: 1

А как вы проводите свое свободное время?

Продолжаем разговор об идеальном состоянии человека. Если быть точнее о легкости, энергии и осознанности. 

 

У Вас выдался свободный вечер, и Вы думаете, как его провести интересно и с пользой. Достаточно  отпустить воображение и придумать различные варианты. На первый взгляд кажется, что это элементарно просто. Не совсем так. По статистике 83% людей  проводят свое свободное время абсолютно однообразно! То, что однажды доставило удовольствие, повторяется постоянно, несмотря на то, что прежнего удовольствия это больше не приносит.

Это говорит о том, что человеку часто лень подумать даже о том, как ему развлечься! Привычка жить на автомате делает свое дело!

 

Легкость же дает возможность открыться для нового и неизведанного, стать подвижнее. Идем дальше: Вы все таки нашли интересное занятие на свободный вечер, и теперь дело только за тем, что бы реализовать свой план! При отсутствии энергии Вы, скорее всего, так и останетесь мечтать об этом на диване дома.

А при отсутствии осознанности Вы вряд ли сможете даже одеться и добраться до нужного места))

 

Состояние импровизации дает нам возможность лучше понимать себя, окружающий мир, людей, с которыми мы общаемся, полнее чувствовать и смелее действовать!

 

Комментариев: 0

Идеальное состояние человека

Мы каждую секунду оказываемся в вариативной ситуации, нам всегда надо делать выбор, действовать, принимать решение и взаимодействовать с окружающей средой. Каждую секунду мы что-то чувствуем, о чем-то думаем и чего-то хотим. Мы получаем различные предложения, внешние импульсы, которые на нас воздействуют и вынуждают реагировать. А скорость и качество наших реакций как раз и зависит от состояния импровизации.

Огромное количество действий уже настолько для человека привычны, что делаются автоматически:

- выключается будильник

- мелькает дорога на работу

- приветствуются знакомые лица

- нажимаются кнопки лифтов

- привычное рабочее место

- обеденный перерыв

- возвращение домой...

К сожалению все это влечет за собой одну очень неприятную вещь – человек теряет связь с самим собой. Он перестает замечать свои желания, потребности, перестает слышать внутренние импульсы и теряет состояние игры, подвижности, легкости, импровизации. Наступают серые будни.

 

Выход из этого – состояние импровизации.

Что это такое? В чем это состояние выражается, как его можно охарактеризовать?

Состояние импровизации – это сочетание трех качеств: легкость, энергия и осознанность!

Легкость –  позволяет человеку быть подвижным и эмоциональным. Это то, что возбуждает фантазию и воображение на творчество, на изобретение. Это способность принимать новое, быть открытым.

Энергия –  двигатель жизни. Это заразительность, яркость, увлеченность. Энергия дает нам силы реализовать задуманное, создать что-либо новое.

Осознанность – это понимание что я делаю, ради чего и каким образом. Осознанность придает форму и законченность нашим действиям.

Таким образом, состояние импровизации – это и есть идеальное состояние человека! 

 

Комментариев: 0

Внимание в жизни и на сцене

Творчество актера – одно из самых непростых видов искусства. Ведь актер является одновременно и творцом и материалом для создания своего произведения! Вот, например, скрипач осваивает как инструмент свою скрипку, а актеру необходимо осваивать как инструмент себя самого: свой психофизический аппарат, тело, голос, внимание.

 

Внимание – это один из основных и основополагающих инструментов актера. Прежде всего хочется сказать, что внимание – это процесс, в который вовлекается человек весь целиком, а не только его глаза, уши или нос! Внимание охватывает все его существо!

Но для начала мне хочется рассмотреть механизм внимания как неотъемлемую от жизни функцию. В жизни наше внимание непосредственно, оно спокойно переходит с одного объекта на другой. Более интересные объекты приковывают наше внимание дольше, менее интересные – быстро теряются. Все остальное зависит от характера человека – внимание может быть сосредоточенным, рассеянным, глубоким или поверхностным. Внимание человека всегда чем-то занято, только во сне оно засыпает. Не существует такой ситуации, когда внимание бы отключилось.

 

Когда же актер оказывается на сцене, то его обычное внимание автоматически приковывается самыми яркими и волнующими объектами (как и в жизни) – зрительным залом, например, своей игрой (хорошо ли я играю, нравлюсь ли я зрителю), партнером (именно актером, который сейчас вместе со мной на сцене, а не его образом). Фактически актер находится на сцене, а все его существо, мысли и переживания к жизни на сцене никак не относятся. Т.е. мы видим только тело, не наполненное жизнью и пустой взгляд. Актер это прекрасно чувствует, от этого им овладевает неуверенность, страх, он теряет контроль и самообладание. Это состояние никак нельзя назвать творческим, в нем актер зажат, искусственен и беспомощен, ничего не видит, не слышит и не воспринимает. Так же себя чувствует человек, который попал в нестандартную для себя ситуацию: новая компания, ответственная встреча или публичное выступление. Из этого очевидно, что внимание, которое нам присуще в обычной жизни для сценической жизни (или для нестандартной ситуации в жизни) непригодно – оно не обладает достаточной степенью сосредоточения и осознанности. Соответственно, для сценической жизни необходимо воспитать в себе новые качества внимания – активность, направленность и сосредоточенность. Необходимо научиться направлять свое внимание на нужные объекты.

 

Таким образом, мы разделяем два вида внимания: непроизвольное (пассивное) и произвольное (активное и осознанное). Непроизвольное внимание мы уже частично рассмотрели – оно присуще человеку в повседневной жизни и проявляется само, помимо нашей воли. При непроизвольном внимании не субъект овладевает объектом, а, наоборот, объект приковывает к себе внимание субъекта. При произвольном же внимании объект возникает в связи с процессами, происходящими в сознании субъекта» Т.е. человек самостоятельно выбирает объект внимания и контролирует процесс переключения с одного объекта на другой. Это внимание уже не хаотично и управляемо. Это качество внимания и надо воспитывать в себе, что бы всегда владеть ситуацией!

Комментариев: 0

Оставить комментарий

Комментарии: 4
  • #1

    Лена М (Понедельник, 17 Октябрь 2011 13:38)

    А как это активное внимание можно тренировать?

  • #2

    kantil (Среда, 19 Октябрь 2011 14:09)

    Есть много упражнений, которые позволяют это сделать, например:
    1. Выбрать простой предмет и рассмотреть его. Что бы избежать «гляденья» - описать его внешний вид, форму, объем, почувствовать его на ощупь, понять из какого материла он сделан, сколько весит.
    Это упражнение помогает удерживать долгое время внимание на объекте и делать его для себя интересным.
    После этого взять как объекты внимания:
    *звук
    *человеческую речь
    *простой предмет, созданный воображением
    * звук, вызванный воспоминанием
    * образ хорошо знакомого человека, вызванный в воспоминании
    * образ, взятый из литературы

    (Это упражнение взято из системы М. Чехова)

  • #3

    Инна (Вторник, 01 Ноябрь 2011 13:32)

    А по какой методике Вы обучаете актерскому мастерству ( по Станиславскому, Чехову, Демидову или др.)?

  • #4

    kantil (Среда, 02 Ноябрь 2011 09:19)

    Я использую систему Михаила Чехова и Станиславского. Главное - это развитие состояния импровизации и свободы проявлений! Мы не работаем с текстами (т.е. не надо ничего учить наизусть), мы создаем на сцене ситуацию с партнерами и в ней действуем!
    При идеальной импровизации Вам неизвестно даже что будет происходить, вся ситуация формируется непосредственно на сцене!
    Это позволяет развить навык активного внимания, действия и способность моментально реагировать на происходящее.